ESCRIBIR UN TEXTO NARRATIVO

Ilustración de Fernando Vicente

El proyecto de esta segunda evaluación consiste en escribir un texto narrativo propio y original a partir de las distintas lecturas y comentarios que hemos hecho de textos narrativos (cuentos, novelas,…).

Para ayudarte en el trabajo se recogen en esta tabla los elementos que debes tener en cuenta para la elaboración de tu narración y una columna en blanco en la que debes anotar  cómo vas a enfocar tu escrito, lo que te servirá para planificar y concretar mejor tu trabajo.

El texto narrativo debe presentarse por escrito el día 11 de marzo: junto al resultado final debes presentar esta plantilla completada y los borradores empleados.

LA ACCIÓN:  ¿Qué se cuenta?	¿Son reales o ficticios los hechos que cuentas? Piensa en la secuencia de acciones que se van a suceder.
LOS PERSONAJES: ¿Quiénes son los protagonistas?	¿Cómo se llaman? ¿Cómo actúan? ¿Qué sienten? ¿Cómo son físicamente? ¿Cómo se relacionan entre sí?
EL MARCO ESCÉNICO: ¿en qué lugar y en qué época se sitúa la historia?	¿En qué época ambientas la historia? ¿Es pasado, presente o futuro? Concreta todo lo que desees. ¿En qué lugares transcurren los hechos? Descríbelos brevemente.
EL NARRADOR:  ¿quién cuenta la historia?	¿En qué persona gramatical vas a narrar? ¿Interviene el narrador en la historia? ¿Es un narrador omnisciente u observador?
LA ESTRUCTURA:  ¿en qué partes se divide el relato?	¿Vas a seguir la estructura tradicional de presentación-nudo-desenlace o vas a emplear otra? ¿Va a haber saltos en el tiempo hacia atrás o hacia delante?
El LENGUAJE Y LAS FORMAS DE EXPRESIÓN: ¿cómo se escribe el relato?	¿Vas a emplear un nivel culto o estándar? ¿Vas a escribir diálogos? ¿Y descripciones?
EL TEMA:   ¿de qué trata?	¿De qué va a tratar tu historia? ¿Amor, aventuras, misterio, terror, ciencia ficción,…?
EL TONO:   ¿cómo lo cuentas?	¿Vas a escribir tu texto de forma seria o humorística o crítica o moralizante?
EL DESTINATARIO:  ¿a quién va dirigido?	¿Es una historia para niños o para jóvenes o para adultos?

Para los que no tengáis muy claro cómo empezar, os dejo a continuación un cuento de Bernardo Atxaga, Para escribir un cuento en cinco minutos, entresacado de su magnífico libro de relatos  Obabakoak, que os puede dar alguna pista para vuestra creación.

VIAJES EN EL TIEMPO Y CUENTOS CIRCULARES

M.C. Escher, Espiral esférica

A raíz de la lectura de Continuidad de los parques de Julio Cortázar hemos comentado un tipo de estructura muy sugestiva de las narraciones, la estructura circular, esto es, aquella que hace referencia  a los cuentos que terminan de la misma manera en que habían empezado. 

En la tantas veces citada y admirada página de materiales de lengua podéis encontrar una interesantísima antología de cuentos circulares. Entresaco de esta selección este microrrelato de Jorge Luis Borges, aparecido en su libro La cifra, inquietante y perturbardor.

UN SUEÑO

En un desierto lugar del Irán hay una no muy alta torre de piedra, sin puerta ni ventana. En la única habitación (cuyo piso es de tierra y que tiene la forma del círculo) hay una mesa de madera y un banco. En esa celda circular, un hombre que se parece a mí escribe en caracteres que no comprendo un largo poema sobre un hombre que en otra celda circular escribe un poema sobre un hombre que en otra celda circular... El proceso no tiene fin y nadie podrá leer lo que los prisioneros escriben.

En las manipulaciones a que los autores someten el tiempo del relato (el orden o disposición de los sucesos que se cuentan), además de los saltos atrás o adelante en el tiempo o de los tiempos paralelos que se van contrapunteando, siempre es muy llamativo el empleo del tiempo cíclico, percibido como círculos (no idénticos) abiertos como en una espiral. En este microrrelato de Manuel Moyano, «Regreso» asistimos a un viaje muy especial en el tiempo.

REGRESO

«Ya no hay nada que hacer», escuché que decía el médico mientras su mano cerraba suavemente mis párpados. Al principio, tan sólo vi oscuridad. Luego, en mitad de la negrura, se abrió un largo túnel: desde su otro extremo me reclamaba una intensa luz blanca. «Así que eso es el Cielo», pensé mientras me deslizaba, como si flotase, entre sus paredes húmedas y turgentes. Una extraña felicidad me invadió. Sin embargo, cuando llegué al final del túnel, lo que encontré no fue un mundo maravilloso, sino otra habitación de hospital. Un gigante me había agarrrado de los tobillos y, sosteniéndome boca abajo, golpeaba con fuerza mi trasero. Indignado, intenté pronunciar algún exabrupto, pero de mi garganta no salieron palabras: sólo un chillido de recién nacido.

Hemos presenciado en este cuento un viaje de un difunto que cuestiona radicalmente esa idea tan interiorizada que todos tenemos del tiempo lineal y sucesivo.

Otra historia en la que el tiempo fluye a la contra, al revés, es este espeluznante cuento de Rafael Dieste, entresacado de su maravilloso De los archivos del trasgo, y que reproduzco al final (en más información), tomado  de ciudad seva, otra página tantas veces citada y elogiada.
Podéis ecucharlo también en este enlace de ivoox, leído por Manuel Rodríguez.

CONCIERTO EN HOMENAJE A MIGUEL HERNÁNDEZ

Retrato de Miguel Hernández
realizado por Benjamín Palencia en 1935

El próximo 21 de febrero, a las 13 horas, asistiremos en la sala de usos múltiples del instituto al concierto que el músico Toyo Gabarrús dedicará al poeta Miguel Hernández con el título «Otra España es posible».

Si deseáis más información sobre el poeta podéis consultar este enlace del blog: Las tres heridas de Miguel Hernández; si queréis más información sobre el músico consultad este enlace: lostoyos.com.

Como aperitivo os dejo uno de los poemas que oiremos, perteneciente a Cancionero y romancero de ausencias, su poemario escrito en la cárcel entre 1938 y 1941 y que gira todo él en torno a las ausencias: la ausencia del amor, la ausencia del hijo muerto, la ausencia de bondad en el hombre, la ausencia de libertad,...

Ausencia en todo veo:
tus ojos la reflejan.

Ausencia en todo escucho:
tu voz a tiempo suena.

Ausencia en todo aspiro:
tu aliento huele a hierba.

Ausencia en todo toco:
tu cuerpo se despuebla.

Ausencia en todo pruebo:
tu boca me destierra.

Ausencia en todo siento:
ausencia, ausencia, ausencia.

EL MARAVILLOSO MUNDO DE LOS MICRORRELATOS

«Cuando despertó, el dinosaurio todavía estaba allí»

El dinosaurio de Monterroso

Este famosísimo microrrelato de Augusto Monterroso nos servirá para profundizar en los textos narrativos que leemos y estudiamos en clase y para iniciarnos en un género que en los últimos años es seguido por muchísimos lectores. De este microcuento dijo Vargas Llosa, en Cartas a un joven novelista, que era una «joya narrativa», un «perfecto relato», «con un poder de persuasión imparable, por su concisión, efectismo, color, capacidad sugestiva y limpia factura».

El microrrelato se define por su extensión hiperbreve (aunque los críticos no se ponen de acuerdo en sus límites) y por su carácter narrativo (ya que se dan como rasgos obligatorios el contar una historia, la sucesión de acciones en el tiempo, el conflicto de los personajes y la tensión narrativa con la que es relatado que obliga al lector a participar de una manera activa en su lectura). Ese gusto por contar, tan propio de la narración, encuentra en este género su máxima representación, pues su extraordinaria condensación permite intensificar todo aquello que cuenta. Esta es la razón por la que además pueden ser leídos una y otra vez sin resultarnos aburridos.
Para sus estudiosos, el microrrelato se ha convertido en el género narrativo emblemático de nuestro siglo XXI: su presencia en el planeta literario, en el ámbito periodístico y en el mundo digital es abundantísima y riquísima ya que admite múltiples enfoques, temas y tonos.

Para empezar a leer microrrelatos, además de la selección comentada en clase, se pueden consultar diferentes antologías en estos interesantes enlaces:

• Breve antología de microcuentos [de Materiales de lengua: es una buena introducción a este género literario].

• Minicuentos clásicos [de Ciudad Seva: recoge deliciosas piezas de diferentes épocas como El gesto de la muerte o Sueño de la mariposa].

• Minicuentos [de Ciudad Seva, ordenados alfabéticamente por el título, para pasar buenos e intensos ratos de lectura: además de Monterroso figuran entre muchos otros, microrrelatos de Franz Kafka, Oscar Wilde, Cortázar, Benedetti o Borges]. 

También hay en papel interesantes antologías de microrrelatos como Por favor, sea breve (en dos volúmenes), preparada por Clara Obligado en la editorial Páginas de espuma, y Antología del microrrelato español (1906-2011) editada por Irene Andrés-Suárez en Cátedra.

Y para terminar otro estupendo microrrelato de Augusto Monterroso (tomado de La Oveja negra y demás fábulas), que parodia el clásico género de las fábulas al insuflarle grandes dosis de humor negro:

LA OVEJA NEGRA

En un lejano país existió hace muchos años una Oveja negra. 

Fue fusilada. 

Un siglo después, el rebaño arrepentido le levantó una estatua ecuestre que quedó muy bien en el parque. 

Así, en lo sucesivo, cada vez que aparecían ovejas negras eran rápidamente pasadas por las armas para que las futuras generaciones de ovejas comunes y corrientes pudieran ejercitarse también en la escultura.

XXVIII CONCURSO DE CREACIÓN LITERARIA «PABLO SERRANO»

Busto de Pablo Serrano 
en nuestro I.E.S.

Se convoca un año más el Concurso Literario del Instituto, organizado por el Departamento de Lengua castellana y Literatura. 

Presenta dos modalidades (narración corta y poesía) para cada una de las dos categorías existentes. El plazo de entrega de los textos termina el 12 de abril.

Para más información (extensión, forma de entrega, premios, jurado,...) consulta este enlace: Concurso literario.

¡Ánimo y a participar!

DIÁLOGO DE SOMBRAS: VALLE-INCLÁN Y GARCÍA LORCA FRENTE A FRENTE

García Lorca, Pura Ucelay y Valle-Inclán 
en el estreno de Yerma (29-12-1934)

El próximo 8 de febrero asistiremos en el Teatro de la Estación a la representación teatral «Diálogo de sombras», que nos recrea un encuentro literario entre los dos grandes autores dramáticos españoles del siglo XX: Ramón del Valle-Inclán y Federico García Lorca. La obra es, como se recoge en el programa,  «una reflexión sobre las luces y sombras de la época que les tocó vivir y morir, un recorrido tragicómico sobre algunos episodios de sus vidas, una reflexión llena de vida y pasión por el teatro, por la palabra y por la poesía».

Acerca de la relación que existió entre ambos autores no se sabe mucho, apenas quedan unos pocos testimonios: la fotografía de ambos que acompaña esta entrada (con Pura Ucelay en el estreno de Yerma), la asistencia de Valle al homenaje a Lorca, la asistencia de Lorca al homenaje a Valle y poco más. 

Tres maestros 
ante el público 
de Buero Vallejo

A García Lorca, que valoraba los esperpentos, se le ha considerado discípulo de Valle, pero unas declaraciones de Lorca matizan todo esto. Antonio Buero Vallejo recogió en su ensayo «García Lorca ante el esperpento» (en Tres maestros ante el público) las opiniones del poeta granadino en 1933 sobre Valle-Inclán: «Detestable. Como poeta y como prosista. Salvando el Valle de los esperpentos, ése sí, maravilloso y genial, todo lo demás de su obra es malísimo. Como poeta es un mal discípulo de Rubén Darío, el grande. Un poco de forma, de color, de humo..., pero nada más. Si se fijan ustedes, toda la Galicia de Valle Inclán, como toda la Andalucía de los Quintero, es una Galicia de primeros términos...: la niebla, el aullido del lobo...». [En este enlace puede leerse la entrevista completa:La crónica de León].
Buero Vallejo llega a una conclusión en dicho ensayo: si bien Lorca valoraba la originalidad de los esperpentos, su teatro buscó una estética bien diferente y, aunque como Valle también cultiva el género de las farsas, se decanta por la tragedia, en la que no existe el distanciamiento del autor con relación a sus personajes, característico del esperpento, y en la que el lenguaje no es grotesco sino esencialmente lírico.

GARCÍA LORCA HABLA SOBRE TEATRO

García Lorca fue un autor que entregó al teatro, su «vocación» como él decía, muchas horas de su vida: como espectador, como estudioso, como autor, como director de «La Barraca» y como productor. Fruto de su amor al teatro y de su preocupación por el alcance social del género dramático, nos dejó muchos comentarios y declaraciones. Basten estas palabras que dirigió a los actores madrileños en la madrugada del 1 de febrero de 1935 en el Teatro Español, después del segundo acto de una representación especial de Yerma, realizada solo para ellos por petición expresa de este colectivo que compartía las inquietudes renovadoras de García Lorca y valoraba su titánica dedicación a la dignificación del oficio teatral.

«El teatro es uno de los más expresivos y útiles instrumentos para la edificación de un país y el barómetro que marca su grandeza o su descenso. Un teatro sensible y bien orientado en todas sus ramas, desde la tragedia al vodevil, puede cambiar en pocos años la sensibilidad del pueblo; y un teatro destrozado, donde las pezuñas sustituyen a las alas, puede achabacanar y adormecer a una nación entera.

El teatro es una escuela de llanto y de risa y una tribuna libre donde los hombres pueden poner en evidencia morales viejas o equívocas y explicar con ejemplos vivos normas eternas del corazón y del sentimiento del hombre.

Un pueblo que no ayuda y no fomenta su teatro, si no está muerto, está moribundo; como el teatro que no recoge el latido social, el latido, histórico, el drama de sus gentes y el color genuino de su paisaje y de su espíritu, con risa o con lágrimas, no tiene derecho a llamarse teatro, sino sala de juego o sitio para hacer esa horrible cosa que se llama "matar el tiempo".

Yo oigo todos los días, queridos amigos, hablar de la crisis del teatro, y siempre pienso que el mal no está delante de nuestros ojos, sino en lo más oscuro de su esencia; no es un mal de flor actual, o sea de obra, sino de profunda raíz, que es, en suma, un mal de organización. Mientras que actores y autores estén en manos de empresas absolutamente comerciales, libres y sin control literario ni estatal de ninguna especie, empresas ayunas de todo criterio y sin garantía de ninguna clase, actores, autores y el teatro entero se hundirá cada día más, sin salvación posible.

El delicioso teatro ligero de revistas, vodevil y comedia bufa, géneros de los que soy aficionado espectador, podría defenderse y aun salvarse; pero el teatro en verso, el género histórico y la llamada zarzuela hispánica sufrirán cada día más reveses, porque son géneros que exigen mucho y donde caben las innovaciones verdaderas, y no hay autoridad ni espíritu de sacrificio para imponerlas a un público al que hay que domar con altura y contradecirlo y atacarlo en muchas ocasiones. El teatro se debe imponer al público y no el público al teatro. Para eso, autores y actores deben revestirse, a costa de sangre, de gran autoridad, porque el público de teatro es como los niños en las escuelas: adora al maestro grave y austero que exige y hace justicia, y llena de crueles agujas las sillas donde se sientan los maestros tímidos y adulones, que ni enseñan ni dejan enseñar». 

Día Escolar de la No-violencia y de la Paz: NADIE ESTÁ SOLO

El Día Escolar de la Paz y de la No-violencia es también el día de la solidaridad, una fecha que nos debe hacer recordar que nadie está solo, como canta José Agustín Goytisolo en este poema. 
Nadie que luche pacíficamente por la libertad y por la justicia debería sentirse aislado y perseguido en nuestro mundo, un mundo hostil muchas veces pero un mundo que permite conectarnos y unirnos cada vez  más, un mundo inmenso pero un mundo que puede latir con un solo corazón.

Logo del Día Escolar de la
 No-violencia y la Paz

Nadie está solo

En este mismo instante
hay un hombre que sufre,
un hombre torturado
tan sólo por amar
la libertad.

                 Ignoro
dónde vive, qué lengua
habla, de qué color
tiene la piel, cómo
se llama, pero
en este mismo instante,
cuando tus ojos leen
mi pequeño poema,
ese hombre existe, grita,
se puede oír su llanto
de animal acosado,
mientras muerde sus labios
para no denunciar
a los amigos. ¿Oyes?

Un hombre solo
grita maniatado, existe
en algún sitio. 

                     ¿He dicho solo?

¿No sientes, como yo,
el dolor de su cuerpo
repetido en el tuyo?
¿No te mana la sangre
bajo los golpes ciegos?
 

Nadie está solo. Ahora,
en este mismo instante,
también a ti y a mí
nos tienen maniatados.

VALLE-INCLÁN, LA RUPTURA CON EL TEATRO TRADICIONAL Y COMERCIAL



Valle-Inclán

En los años veinte y treinta del siglo pasado varias de las obras de Valle-Inclán fueron consideradas irrepresentables por su concepción teatral revolucionaria. Apostaba por un "teatro en libertad total": mulltitud de personajes, múltiples escenarios y cambios rápidos de escena, largas y frecuentes acotaciones plenamente literarias, grandes libertades escénicas, escenas en las que reinaba la crueldad más aterradora, lenguaje desgarrado con frecuencia brutal,... Un teatro muy alejado de lo que se estilaba entonces y que en España iba a tardar cuarenta años en ser representado.

Para comprender cómo juzgaba Valle-Inclán el teatro de su tiempo leeremos un fragmento de una carta que envió en diciembre de 1922 a Cipriano Rivas-Cherif, un director de escena renovador de la época. En estas palabras, tras reconocer su actitud revolucionaria -siempre fue antiburgués-, manifiesta su deseo de que  el teatro que se hace en España cambie radicalmente al igual que es necesario un cambio social y político. El teatro es prosaico, vulgar y falto de ideas como lo es el público que va a las representaciones. Valle apunta a la responsabilidad tanto de los autores (los hermanos Álvarez Quintero, Jacinto Benavente) como del propio público, de gustos tradionales e inmovilista, que pide siempre el mismo tipo de obras y no espera ni consiente ninguna innovación ni estética ni ideológica.

«Yo soy siempre un joven revolucionario, y poniéndome a decir la verdad, quisiera que toda reforma en el teatro comenzara por el fusilamiento de los Quintero. Seriamente, creo que la vergüenza del teatro es una consecuencia del desastre total de un pueblo [...]. El sentimiento de los espectadores crea la comedia, y aborta al autor dramático. ¿Quiénes son los espectadores de las comedias? Padres honrados y tenderos, niñas idiotas, viejas con postizos, algún pollo majadero, y un forastero. Los mismos que juegan a la lotería en las tertulias de la clase media. Por eso los autores de comedias -desde Moratín hasta Benavente-, parecen nacidos bajo una mesa-camilla. Son fetos abortados en una tertulia casera. En sus comedias están todas las lágrimas de la baja y burguesa sensibilidad madrileña».

Esta carta completa la lista de lecturas de textos de Valle-Inclán sobre el teatro y el esperpento. Tras la lectura de esta carta bien podríamos también hacer una misma reflexión acerca del espectáculo que más seguidores tiene hoy, la televisión. ¿Quién es el responsable de los contenidos tan zafios y vulgares que pueblan nuestras pantallas?

38 PALABRAS QUE SOLEMOS ESCRIBIR CON TILDE Y NO LA LLEVAN

Reproduzco en esta entrada la lista que nos recuerda algunas de las palabras que nos provocan más dudas a la hora de poner o no tilde y que se publicó ayer en el Manual de Estilo de la Fundéu. Ninguna de ellas lleva tilde.

En este otro enlace de Fundéu podéis descargar todas las novedades de la Ortografía que publicó la Real Academia Española en 2010: novedades.

• Fue, dio, vio: no llevan tilde, ya que las normas de ortografía establecen que los monosílabos no se acentúan nunca gráficamente, salvo en los casos de tilde diacrítica.
• Ti: suele acentuarse por analogía con otros pronombres como mí, tú o sí cuando son pronombres. Pero estas formas la llevan para diferenciarse del mi y el tu adjetivos posesivos y del si pronominal.
• Esto, eso, aquello: en ocasiones se acentúan indebidamente por influencia de los pronombres masculinos y femeninos (este, esta; eso, esa; aquello, aquella).
• Sola: no debe llevar tilde porque es una palabra de dos sílabas, llana y terminada en vocal, pero a la que le solemos colocar la tilde por analogía con el adverbio solo.
• Imagen, examen, volumen, resumen, origen, joven, margen: no llevan tilde por ser palabras llanas terminadas en -n, aunque sus plurales sí la llevan (imágenes, exámenes, volúmenes, resúmenes, orígenes, jóvenes y márgenes), ya que las formas en plural pasan a ser esdrújulas.
• Heroico, estoico: en estas palabras la secuencia oi es un diptongo, son por tanto palabras llanas, de tres sílabas y terminadas en vocal que no deben llevar tilde.
• Hubierais, hubieseis, fuerais, fueseis: se escriben sin tilde porque son palabras llanas terminadas en -s. Se silabean así: hu-bie-rais, hu-bie-seis, fue-rais y fue-seis.
• Acabose y ponme: las formas verbales que incluyen pronombres llevan tilde o no de acuerdo con las normas de acentuación ortográfica actuales (antes sí llevaba tilde acabóse). Como acabose y ponme son palabras llanas terminadas en vocal, lo apropiado es no poner la tilde.
• Continuo: el adjetivo continuo se escribe sin tilde por ser palabra llana terminada en vocal. Sí llevan acento ortográfico las formas verbales de presente y pasado (yo) continúo y (ella) continuó.
• Huir, rehuir: huir es palabra monosilábica, pues la secuencia ui siempre forma diptongo. Y rehuir es palabra aguda terminada en erre.
• Construido, incluido, influido, gratuito, huida, hinduismo, altruismo: todas estas palabras son llanas terminadas en vocal: cons-trui-do, in-clui-do, in-flui-do, gra-tui-to, hui-da, hin-duis-mo, al-truis-mo.
• Caracteres: en el plural de carácter se cambia el acento de la vocal a a la e, por lo que ha de escribirse y pronunciarse caracteres, no carácteres.
• Chiita, diita, tiito, Rociito: se trata de palabras llanas terminadas en vocal. Dado que dos vocales iguales seguidas forman siempre hiato, el silabeo correspondiente es chi-i-ta, di-i-ta, ti-i-to y Ro-ci-i-to.

RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA Y EL HUMOR DE LAS VANGUARDIAS

 «Escribir es que le dejen a uno llorar y reír a solas»

Ramón Gómez de la Serna

La creatividad de los vanguardistas fue desbordante. Su constante búsqueda de nuevos temas y nuevas formas expresivas hizo que se adelantaran a su tiempo, proponiendo creaciones que solo mucho más adelante han cuajado. Todo ello fue realizado siempre con un instrumento demoledor, con una afilada arma: el humor.

Ya José Ortega y Gasset había explicado en La deshumanización del arte que el arte nuevo de principios del siglo XX se caracterizaba por la burla, por la ironía, por el humor, que se hacía incluso hasta del propio arte: «ser artista es no tomar en serio al hombre tan serio que somos cuando no somos artistas». El nuevo arte aspiraba así a ser considerado como un juego con lo que se perdía todo propósito de trascendencia. Ortega remataba así el mencionado ensayo: «al vaciarse el arte de patetismo humano queda sin trascendencia alguna -como sólo arte, sin más pretensión».

Entre los vanguardistas españoles, Ramón Gómez de la Serna fue uno de los más originales y atrevidos y el que explotó al máximo las posibilidades del humor. El humor recorre toda su obra, no solo las greguerías, e impregna toda su vida. Sus extravagantes conferencias (a lomos de un elefante en París, sobre el trapecio en un circo de Madrid o disfrazado de torero) son solo un ejemplo de su actitud irreverente ante el mundo.
Entre sus greguerías selecciono estas seis, verdaderos prodigios de humor negro (término acuñado por el padre del Surrealismo, André Breton, en su famosa Antología del humor negro y que «se ejerce a propósito de cosas que suscitarían, contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lástima o emociones parecidas» según la Real Academia Española ):

 El verdugo es igual al antropófago: los dos matan para comer.

***

 En los sueños del calvo no hay sombra.

 ***

 Un cementerio es una gran botica fracasada.

 ***

 Los sordos ven doble.

 ***

 Las criadas se exceden en el esmero de encerar los pisos para ver si así se resbalan y se matan sus señores.

 ***

 El manco de los dos brazos se quedó en chaleco para toda la vida.

Ramón Gómez de la Serna llegó a incluso a filmar un monólogo humorístico que podemos ver y escuchar más abajo, verdadero precedente de los populares monólogos humorísticos que viven estos años una gran popularidad tanto en la televisión como en los teatros y otras salas de entretenimiento. En la película, dirigida por Feliciano M. Vitores en 1928, el escritor Ramón Gómez de la Serna hilvana un monólogo humorístico sobre el monóculo sin cristal, los ruidos del corral y la importancia de la mano en el arte de la oratoria. Todo un alarde de ingenio y originalidad.

 

Por todo ello Ramón fue en su época uno de los tres extranjeros que perteneció a la Academia Francesa del Humor, junto al actor y director de cine Charles Chaplin y el escritor italiano Pitigrilli.

MARGARITA XIRGU RECITA EL «ROMANCERO GITANO» DE GARCÍA LORCA

Federico García Lorca con Margarita Xirgu y
 Cipriano Rivas Cherif tras el estreno de 
Yerma en 1934

Margarita Xirgu fue la actriz favorita de Federico García Lorca. La eligió para el estreno de sus obras teatrales (que estudiaremos más adelente): Mariana Pineda, La zapatera prodigiosa, Yerma, Bodas de sangre y Doña Rosita la soltera. Protagonizó, además, el estreno póstumo en Buenos Aires (1945) de La casa de Bernarda Alba.

Sin duda nadie mejor que ella para interpretar a Federico García Lorca, pues fueron amigos íntimos y de él recibió instrucciones personales en cuanto a la la declamación de sus textos.

Os dejo aquí el recitado de los cuatro primeros romances de Romancero gitano, la obra que hizo famoso a García Lorca y que estamos leyendo en clase.

El disco completo, de la colección «Los poetas», del que están tomados los recitados, lo podéis encontrar en este interesante enlace: canto nuevo.

Romance de la luna, luna

Preciosa y el aire

Reyerta

Romance sonámbulo

BREVE ANTOLOGÍA DE LA LITERATURA UNIVERSAL

Para cerrar el año, un precioso texto de Luis Landero (que firmó bajo el pseudónimo de Faroni), que nos invita a conocer y a leer unas cuantas obras maestras de la literatura universal. 
Las grandes obras literarias siempre nos abren las puertas a otros autores cuyos poemas, narraciones o dramas a su vez nos conducen a otros, en una enriquecedora espiral sin fin. 
En este texto encontraréis en los distintos enlaces  referencias a todas las obras aludidas y homenajeadas, como invitación para conocer a algunos de los geniales escritores de la literatura universal.

Feliz año 2013 y felices lecturas.

BREVE ANTOLOGÍA 
DE LA LITERATURA UNIVERSAL

Canta, oh diosa, no sólo la cólera de Aquiles sino cómo al principio creó Dios los cielos y la tierra y cómo luego, durante más de mil noches, alguien contó la historia abreviada del hombre, y así supimos que a mitad del andar de la vida, uno despertó una mañana convertido en un enorme insecto, otro probó una magdalena y recuperó de golpe el paraíso de la infancia, otro dudó ante la calavera, otro se proclamó melibeo, otro lloró las prendas mal halladas, otro quedó ciego tras las nupcias, otro soñó despierto y otro nació y murió en un lugar de cuyo nombre no me acuerdo. Y canta, oh diosa, con tu canto general, a la ballena blanca, a la noche oscura, al arpa en el rincón, a los cráneos privilegiados, al olmo seco, a la dulce Rita de los Andes, a las ilusiones perdidas, y al verde viento y a las sirenas y a mí mismo.

HISTORIA FANTÁSTICA

Dibujo de Monterroso 
[tomado del Centro Virtual Cervantes]

HISTORIA FANTÁSTICA

Contar la historia del día en que el fin del mundo se suspendió por mal tiempo.

 Augusto Monterroso,  

La letra e

¿Qué otros motivos se nos ocurren para suspender el anunciado "final del mundo"?

La ironía del genial Monterroso seguro que nos hace pensar y crear...  

Para leer más sobre el fin del mundo: FIN DEL MUNDO DEL FIN de Julio Cortázar 

EL GRUPO SURREALISTA VISTO POR BUÑUEL

Fotograma de Un chien andalou

Luis Buñuel nos contó en sus memorias (Mi último suspiro) su ingreso y militancia en el grupo surrealista de André Breton en París. Según Buñuel, «mi encuentro con el grupo fue esencial y decisivo para el resto de mi vida».

Son los tiempos de Un chien andalou, su película de 1929, a cuyo estreno en París acudió el grupo surrealista al completo (André Breton, Max Ernst, Paul Éluard, Tristan Tzara, René Char, Pierr Unik, Tanguy, Jean Arp, Maxime Alexandre, Magritte). Junto a ellos también estuvieron los artistas más célebres de la época: Picasso, Le Corbusier, Cocteau,... Todo un acontecimiento. Por cierto, cuenta Buñuel que el día del estreno de esa película llevaba los bolsillos llenos de piedras para tirárselas al público si la película resultaba un fracaso. Un detalle revelador de la nueva manera de sentir y de pensar de los surrealistas, amantes siempre del escándalo.

El grupo surrealista, entre interminables tertulias y abundantes tragos, buscaba la revolución en todos los órdenes de la vida, no solo en el artístico. Así nos lo cuenta el cineasta aragonés en este pasaje de su libro de memorias, donde relata alguna anécdota del grupo surrealista francés y nos muestra la visión política y moral de este movimiento (en negrita resalto algunas de las opiniones más clarividentes de Buñuel sobre estos asuntos).

«Mi entrada en el grupo surrealista se produjo como algo sencillo y natural. Fui admitido a las reuniones que se celebraban diariamente en «Cyrano» y, alguna que otra vez, en casa de Breton, en el 42 de la rue Fontaine.

El «Cyrano» era un auténtico café de Pigalle, popular, con putas y chulos. Llegábamos, generalmente, entre cinco y seis de la tarde. Las bebidas consistían en «Pernod», mandarín-curaçao y picón-cerveza (con una gota de granadina). Esta última era la bebida favorita del pintor Tanguy. Bebía un vaso y luego  otro.  Al   tercero,   tenía  que   taparse     la   nariz  con  dos  dedos. 

Buñuel retratado 
por Dalí (1924)

Aquello se parecía a una peña española. Se leía, se discutía tal o cual artículo, se hablaba de la revista, de un testimonio que había que dar, de una carta que había que escribir, de una manifestación. Cada cual exponía su idea y daba su opinión. Cuando la conversación debía girar en torno de un tema concreto y más confidencial, la reunión se celebraba en el estudio de Breton, que quedaba muy cerca. 

Cuando yo llegaba de los últimos, no daba la mano más que a los que estaban cerca de donde yo iba a sentarme y me limitaba a saludar con un ademán a André Breton si estaba lejos de mí. Un día preguntó a otro miembro del grupo: «¿Es que Buñuel tiene algo contra mí?» Le respondieron que yo no tenía nada contra él, pero que detestaba la costumbre francesa de dar la mano a todo el mundo en todo momento (costumbre que después prohibiría en el plató de Esto se llama la aurora).

LOS COMPLEMENTOS ORACIONALES

El encuentro terminó desgraciadamente

Desgraciadamente, el encuentro terminó

¿Tienen el mismo significado estas dos oraciones?

La colocación del adverbio desgraciadamente en cada una de las oraciones hace que el significado cambie sustancialmente: en la primera se afirma que el encuentro terminó mal, en la segunda (cuando el adverbio aparece entre pausas) se valora que fue una fatalidad que el encuentro terminara. Por tanto, desde el punto de vista sintáctico se constata que dicho adverbio no funciona de la misma manera en las dos oraciones: en la primera oración complementa al núcleo del sintagma verbal y en la segunda  complementa al conjunto de la oración (sujeto+predicado). Así, en la primera funciona como un complemento circunstancial de modo y en la segunda como un complemento oracional.

Los complementos oracionales son elementos lingüísticos que modifican, matizan o valoran el significado de la oración en su conjunto. Tienen independencia fonética (van entre comas o pausas) y una considerable libertad de posición.

Desempeñan esta función algunos sintagmas adverbiales, algunos sintagmas preposicionales y algunas oraciones subordinadas adverbiales.

LA COLUMNA PERIODÍSTICA

Contes, de Joan Brossa

Los artículos de opinión que aparecen en la prensa son los espacios que las empresas periodísticas reservan a personalidades de relevancia intelectual (aunque en algunos casos la relevancia es, tan solo, social) para que expresen su opinión sobre algún tema importante o de actualidad. El artículo de opinión es por su contenido (tema libre, punto de vista libre) y por su forma (estructura y estilo también libres y personales) un tipo de ensayo breve.

Entre los artículos de opinión, la columna es un subgénero que mantiene los mismos rasgos del artículo (libertad en cuanto al tema tratado, el punto de vista adoptado, la estructura y el estilo) pero del que se diferencia por su extensión (es más breve: por lo general ocupa el espacio de una columna periodística o similar) y por tener un carácter periódico (diario o semanal). Esa periodicidad y el hecho de que se encuentre siempre en el mismo sitio del periódico hacen que la columna sea el lugar de encuentro entre el autor y sus lectores habituales. Hoy, en la era digital, los lugares de encuentro para leer estos breves textos de opinión se han ampliado: webs, blogs, prensa digital,...

Para adoptar un punto de vista ante los asuntos de actualidad y para contrastar las opiniones propias es muy recomendable acercarse a este tipo de texto, que además suele ser el escogido para los ejercicios de la prueba de acceso a la universidad. A lo largo del curso iremos leyendo en clase diferentes textos periodísticos de opinión de los autores que considero más representativos del panorama actual. Os invito, ahora, a que conozcáis lo que han publicado en los últimos días alguno de los columnistas que suelen publicar en el diario El País:

• Manuel Vicent
• Juan José Millás 
• Rosa Montero
• Almudena Grandes
• Manuel Rivas

Todos ellos son, además, autores literarios de primera fila, por lo que la lectura de sus artículos también nos descubrirá  estilos diferentes y puntos de vista muy personales.

LA EXPRESIVIDAD DE LA LENGUA COLOQUIAL

Las figuras literarias o recursos estilísticos no son exclusivos de  la lengua literaria. En otros ámbitos son muy empleados: por ejemplo, en la publicidad donde los creativos juegan continuamente con la lengua en la elaboración de eslóganes impactantes o sugerentes que atrapen al receptor, o en los chistes que manipulan los diferentes recursos lingüísticos tratando de exprimir al máximo los juegos de palabras (dobles significados, paradojas,...).

Ejemplo de metáfora visual, recurso
muy utilizado en el cómic

La lengua coloquial, del mismo modo, echa mano frecuentemente de todos aquellos recursos expresivos que enriquecen y dan más énfasis al mensaje: para exagerar algo, para decir lo contrario de lo que se piensa, para comparar o para señalar una cualidad de manera más expresiva. Entonces, la lengua coloquial emplea recursos como la hipérbole o la ironía o el símil o la metáfora, que tan frecuentemente leemos en los autores literarios.

• En este enlace debes descubrir qué figuras literarias aparecen en mensajes del habla coloquial como «eres un sol», «tenía una sonrisa de oreja a oreja», «es más lento que el caballo del malo» o «lo vi con mis propios ojos».
• Realiza un listado de expresiones coloquiales que se basen en alguna de las figuras literarias estudiadas.