MALDITOS, BOHEMIOS, DANDIS, DECADENTES

Henri Fantin-Latour,  "Un Coin de table" 
[Verlaine y Rimbaud a la izquierda] 

Fruto de su raíz romántica, muchos artistas de finales del siglo XIX y de principios del siglo XX rechazaron las normas y convenciones sociales de la época, desarrollaron nuevas y originales formas de expresión que no fueron entendidas por el público del momento, cultivaron la estética del perdedor y llevaron un estilo de vida bohemio: Paul Verlaine los llamó  los poetas malditos.

La bohemia como fenómeno sociológico nació en el Barrio Latino de París durante el periodo romántico. Bohemia no significa tanto una forma de vida como una manera de ser artista. La bohemia es el aprendizaje de la vida artística. El bohemio tiene como norte el sentido artístico de la vida, dedica su vida a la Religión del Arte y desea formar una sociedad bohemia en donde poder vivir colectivamente la pasión del arte.

Ramón Mª del Valle-Inclán

La actitud antiburguesa y las posturas inconformistas y de protesta caracterizan el talante del bohemio. Muestran su odio a la burocratización de la vida, a la uniformidad social y a la mercantilización del arte. Los bohemios desprecian igualmente la moral burguesa (orden, familia, religión,…) y el código estético de la burguesía (el Realismo sin sensibilidad ni imaginación).
La actitud de rebelión de los bohemios se manifiesta en la enajenación voluntaria (a través de los paraísos artificiales de las drogas o el alcohol, del sexo o del arte), en la adopción de la estética del perdedor y del maldito y en la oposición a vender su arte y su talento. Además, los bohemios crearon una jerga propia que aunaba los vocablos del “argot golfo”, una ironía ácida y corrosiva, las paradojas, las ocurrencias mordaces y provocativas y gran cantidad de expresiones literaturizadas. Para saber más de la bohemia, tan certereramente retratada por Valle-Inclán en Luces de bohemia, puedes consultar este enlace: bohemia literaria española. 

Ser dandi a finales del siglo XIX era también una manera de despreciar el gusto del vulgo, de manifestar una inclinación por lo refinado, lo elegante y lo original y de mostrar insatisfacción hacia todo lo que ofrecía la prosaica realidad.

Malditismo, bohemia y dandismo se entrecruzan en gran parte de los más geniales escritores de la época: desde Baudelaire y Rimbaud hasta Rubén Darío y Valle-Inclán. Todos ellos beben de la estética del Decadentismo, que representa una nueva sensibilidad que se siente atraída por lo excitante y lo oscuro ("la carne, la muerte y el diablo" es su lema) y una radical insatisfacción con la realidad.

ENTRE BOSQUES DE SÍMBOLOS

"Entre bosques de símbolos" anda el hombre, en palabras de Baudelaire, tratando de descifrar y ejecutar la música del mundo y de las ideas. Asistimos al nacimiento de la poesía moderna...

Ya hemos comentado en otra entrada todo lo que debe el Modernismo a la literatura francesa: el poder del símbolo, la capacidad de evocación, la musicalidad del poema, el recurso de la sinestesia, ... Os dejo el soneto de Charles Baudelaire que está considerado como una declaración de principios estéticos del Simbolismo. Como sois muchos quienes leéis en francés presento el poema de Las flores del mal en su idioma original y en la traducción al castellano del poeta Edmundo Gómez Mango.

Correspondances

La Nature est un temple où de vivants piliers
Laissent parfois sortir de confuses paroles ;
L'homme y passe à travers des forêts de symboles
Qui l'observent avec des regards familiers.

Comme de longs échos qui de loin se confondent
Dans une ténébreuse et profonde unité,
Vaste comme la nuit et comme la clarté,
Les parfums, les couleurs et les sons se répondent.

Il est des parfums frais comme des chairs d'enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
- Et d'autres, corrompus, riches et triomphants,

Ayant l'expansion des choses infinies,
Comme l'ambre, le musc, le benjoin et l'encens,
Qui chantent les transports de l'esprit et des sens.

CORRESPONDENCIAS

Naturaleza es templo donde vivos pilares
dejan salir a veces sus confusas palabras;
por allí pasa el hombre entre bosques de símbolos
que lo observan atentos con familiar mirada.

Como muy largos ecos de lejos confundidos
en una tenebrosa y profunda unidad,
vasta como la noche, como la claridad
perfumes y colores y sones se responden.

Hay perfumes tan frescos como carnes de niños,
dulces como el oboe, verdes como praderas,
y hay otros corrompidos, ricos y triunfantes,

que la expansión poseen de cosas infinitas,
como el almizcle, el ámbar, el benjuí y el incienso,
que cantan los transportes del alma y los sentidos.

UNA EXPOSICIÓN ORAL EN CLASE

El objetivo de este trabajo es explicar en clase oralmente a los compañeros las cuestiones básicas acerca de los distintos medios de comunicación (prensa, radio, televisión,...). El trabajo (exposición oral) se realiza entre dos o tres alumnos y debe seguir estas fases:

• Preparación del trabajo: búsqueda de fuentes de información, elaboración de un guion, preparación de materiales de apoyo, ensayo de la exposición,...
• Presentación en clase del tema elegido durante unos diez o doce minutos: hay que captar la atención del oyente, exponer con orden el tema, dejar claro lo importante, pronunciar con claridad,... Se realizará durante la semana del 19 al 23 de marzo.
• Evaluación: cada una de las exposiciones será evaluada por los compañeros y el profesor siguiendo una hoja de valoración.

En este enlace encontrarás más desarrollada la guía de trabajo y evaluación: la exposición oral: guía y evaluación.

FIN DE CARNAVAL: INTRODUCCIÓN AL ESPERPENTO DE VALLE-INCLÁN

FRANCISCO DE GOYA, El entierro de la sardina

 Absurda tarde. Macabra
Mueca de dolor.
Se ha puesto el Pata de Cabra
Mitra de Prior.

El esperpento es la creación estética de Ramón María del Valle-Inclán que se caracteriza por la forma de expresión grotesca, la deformación sistemática de la realidad y la intención  crítica y satírico-burlesca. Es otra forma de oponerse a la estética realista,  después de haber cultivado en su juventud una literatura idealizante y modernista. El esperpento aparece tanto en el teatro, como en la novela y la poesía.

Para acercarnos a  esta  estética antirrealista y deformante de Valle-Inclán vamos a leer uno de los poemas de La pipa de kif, FIN DE CARNAVAL, que describe de forma grotesca el ritual del entierro de la sardina, que se celebra tal día como hoy, Miércoles de Ceniza en el calendario cristiano. El poema de Valle-Inclán  tiene como ilustre antecedente el cuadro de Goya que acompaña esta entrada. Es el final del carnaval, el tiempo de la parodia, la fiesta y la transgresión, un tiempo donde lo grotesco y lo burlesco son señas de identidad. 

En este poema, como estudia el profesor Xavier Pascual, las figuras que aparecen están distorsionadas y se tratan como muñecos, la fiesta de carnaval retrata satíricamente todas las clases sociales de la España del momento, toda la representación es absurda y solo parecen salvarse de ella los perros que "en la oscuridad / se lamentan de los yerros / de la Humanidad". Puro esperpento.

LA PROSA DEL 98: UNAMUNO Y BAROJA

A principios del siglo XX ya no se busca reflejar con exactitud la realidad (como hacían los realistas), sino que interesa más plasmar las experiencias subjetivas y los problemas de conciencia. La prosa se  vuelve impresionista, evocadora, fragmentaria.
Se cultivan la novela y el ensayo, géneros a los que se dota de gran flexibilidad. En la novela hay una gran renovación estilística y formal y caben en ella todos los demás géneros: desde las novelas de 1902 la ruptura con el objetivismo y el realismo es total. En el ensayo la variedad de asuntos (temática existencial, política, historia,...) y de tonos (desde el lirismo a la crítica) posibilitan el cultivo de un género en el que el componente subjetivo es fundamental.

Estudiaremos, entre los prosistas del 98, a Pío Baroja (autor de más de sesenta novelas en las que se alternan personajes abúlicos e inadaptados y personajes aventureros y arrogantes) y a Miguel de Unamuno (novelista y ensayista que refleja en sus obras su personalidad contradictoria). Para ello lee el libro de texto y consulta estos enlaces:

• Presentación de clase (aquí puedes estudiar también el concepto de "generación" y la significación literaria de estos autores de principios del siglo XX).
• Kalipedia: La prosa de la generación del 98  (hay entradas sobre Baroja, Unamuno y "Azorín", además de varios artículos e informaciones que tienes en la columna de la derecha).

Leeremos también dos cuentos de Pío Baroja que representan muy bien las obsesiones de estos autores de principios de siglo: "Parábola" y "El reloj"  

EL CURRÍCULUM VÍTAE: UN INFORME SOBRE UNO MISMO

"Curriculum vitae" es una locución latina que se puede traducir literalmente como "recorrido de la vida". El currículum vítae es un tipo de texto expositivo: es un documento en el que una persona (que opta a un puesto de trabajo) recoge todos los hechos relevantes de su vida académica y profesional con el propósito de demostrar su capacidad para desempeñar tal puesto.

El currículum vítae no es una extensa autobiografía: es un texto expositivo  breve, ordenado, preciso y objetivo, ya que quien lo va a leer solo está interesado en los datos que tengan relación con el trabajo solicitado. Para que quien lo lea pueda localizar fácilmente la información se precisa que tenga una estructura muy marcada:

• Información personal: nombre y apellidos, lugar y fecha de nacimiento, domicilio,...
• Empleo deseado: perfil profesional y competencias.
• Experiencia laboral: puestos de trabajo desempeñados (empezando por el más reciente),...
• Formación recibida: estudios cursados, títulos académicos oficiales,... Si no se tiene mucha experiencia laboral se puede anteponer este apartado.
• Aptitudes personales: capacidades y competencias personales adquiridas.

Para rellenar tu propio currículum vítae (con homologación europea) tienes que seguir estos consejos y acceder a este enlace: mi currículum europass. En este mismo enlace puedes acceder a una pantalla para realizar tu pasaporte de lenguas que será de gran utilidad para todos aquellos que ya habéis adquirido un nivel de competencia en inglés o francés u otros idiomas.

LAS ORACIONES SUBORDINADAS SUSTANTIVAS

Las oraciones subordinadas sustantivas son aquellas que equivalen a un sustantivo y desempeñan las funciones sintácticas propias del sintagma nominal (sujeto, atributo, complemento directo, término de un sintagma preposicional). Las oraciones subordinada sustantivas se caracterizan por estos rasgos:

• Van introducidas por un nexo (las conjunciones que, si o las formas interrogativas qué, quién, cuándo, dónde,...) o tienen el verbo en infinitivo.
• Se pueden sustituir por un sustantivo o por un pronombre demostrativo neutro (esto, eso, aquello).

Para consultar y ampliar la información sobre las características de estas oraciones subordinadas así como su clasificación y ejemplos puedes consultar estos enlaces:

• Apuntes de clase
• Materiales de lengua y literatura (características)
• Materiales de lengua y literatura (presentación)

Para ver diferentes modelos de análisis sintácticos de oraciones complejas por subordinación sustantiva pincha este enlace: resolución de ejercicios.

Para practicar haremos los análisis de estas oraciones complejas por subordinación sustantiva: para analizar.

HAIKU: EL MUNDO EN DIECISIETE SÍLABAS

HIROSHIGE, El mar y el monte Fuji

El mundo cabe

en diecisiete sílabas:

tú en esta choza.

Octavio Paz

Las Exposiciones Universales de la segunda mitad de siglo XIX pusieron de moda en Europa la exótica cultura japonesa: la pintura, la artesanía, las artes decorativas,... Y también surgió entonces la fascinación por la literatura del país del Sol Naciente. 
Los autores simbolistas franceses descubrieron los haikus y los tankas, dos géneros poéticos japoneses. Y de los franceses se contagiaron los modernistas hispanoamericanos y españoles. El haiku  fue muy imitado  desde entonces en castellano y en otras lenguas europeas. Interesó y cautivó a poetas españoles como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez o Federico García Lorca.

El haiku está compuesto por tres versos: el primero de cinco sílabas, el segundo de siete y el tercero de cinco sílabas, sin rima.  Suele tener como tema algún aspecto de la naturaleza y se caracteriza por la naturalidad, la sencillez  y la intensidad. En este enlace (LOS HAIKUS) encontrarás más información acerca de los haikus  así como varios ejemplos de autores españoles e hispanoamericanos. 

Otros enlaces de interés para leer y escribir haikus son estos:

• El Rincón del Haiku (revista electrónica de haikus)
• Rincón de haikus (obra del poeta Mario Benedetti)
• Taller de haikus  de Felipe Zayas, para estudiantes de E.S.O.

Nos planteamos un desafío: imitar a los poetas japoneses. Vamos a escribir cuatro haikus en nuestro Cuaderno de escritura teniendo como motivos de inspiración o bien las estaciones del año o bien diferentes obras artísticas de finales del siglo XIX y principios del XX. Si te sientes inspirado puedes escribir haikus de las dos series:

• Como ya hiciera el maestro del género, Matsuo Basho, puedes escribir un haiku de cada una de las  cuatro estaciones, siguiendo las reglas métricas y estilísticas comentadas. Expresa en esas diecisiete sílabas qué te sugiere cada estación, qué estado de ánimo te evoca, qué detalle recuerdas, ...

• O también puedes escribir un haiku sobre cada una de estas obras de finales del siglo XIX y principios del XX: un cuadro, una composición musical, una fotografía y un poema. El cuadro es  "El beso" (1907-1908) de Gustav Klimt, la composición musical es la obertura de "Así habló Zaratustra" (1896) de Richard Strauss, la fotografía es  "Torre Nueva de Zaragoza" (antes de ser demolida en 1893) o esta de la Torre Eiffel (1902) y el poema es "Canción de otoño en primavera" (1905) de Rubén Darío.

Para hacer un buen trabajo, no olvides las palabras del maestro Matsuo Basho: 

No sigas las huellas
de los antiguos

busca lo que ellos buscaron.  

El plazo de entrega de esta nuevo ejercicio del Cuaderno de escritura termina el próximo 29 de febrero.

XXVII CONCURSO DE CREACIÓN LITERARIA "PABLO SERRANO"

Antonio Machado,
obra de PABLO SERRANO

Se convoca un año más el Concurso Literario del Instituto, organizado por el Departamento de Lengua castellana y Literatura y la Biblioteca. 

Presenta dos modalidades (narración corta y poesía) para cada una de las dos categorías existentes. El plazo de entrega de los textos termina el 12 de abril.

 Para más información (extensión, forma de entrega, premios, jurado,...) consulta este enlace: BASES DEL CONCURSO LITERARIO.

 Puedes leer a los ganadores del concurso de poesía del año pasado en este enlace: POESÍA.

¡Ánimo y a participar!

MIS LECTURAS FAVORITAS (3)

Continúa la actividad de "Mis lecturas favoritas" organizada por la Biblioteca y el Departamento de Lengua castellana y Literatura. En el siguiente enlace encontraréis toda la información necesaria: MIS LECTURAS FAVORITAS. 

Recordad que tenéis de plazo hasta el 13 de abril para entregar todas las fichas que queráis. Hay premio para los más lectores.

UN SUEÑO AZUL

Rubén Darío

Los poetas modernistas cultivaron una literatura de los sentidos, buscaron los valores sensoriales (plásticos y musicales) de las palabras. Son frecuentes en sus obras  las sinestesias, las adjetivaciones cromáticas, los recursos rítmicos,...

Entre el abanico de colores, el azul, el color del cielo y del zafiro, es para los modernistas el color mágico, el más evocador, el más simbólico, el más querido.  Para Rubén Darío es el color del ensueño y el color del arte.

Además de los poemas de Rubén Darío leídos en clase os sugiero este poema en prosa que se titula "El ideal", que pertenece precisamente a  Azul...,  la primera obra modernista de Rubén Darío y que condensa los temas más característicos de su obra: el amor ideal e imposible, el descontento con la realidad y la evasión, la búsqueda de algo no material y trascendente, el esteticismo. El final del poema trata de plasmar el ideal, lo imposible, lo intangible a través de un color, el color del Modernismo.

EL IDEAL

Y luego, una torre de marfil, una flor mística, una estrella a quien enamorar... Pasó, la vi como quien viera un alba, huyente, rápida, implacable.

Era una estatua antigua con un alma que se asomaba a los ojos, ojos angelicales, todos ternura, todos cielo azul, todos enigma.

Sintió que la besaba con mis miradas y me castigó con la majestad de su belleza, y me vio como una reina y como una paloma. Pero pasó arrebatadora, triunfante, como una visión que deslumbra. Y yo, el pobre pintor de la Naturaleza y de Psyquis, hacedor de ritmos y de castillos aéreos, vi el vestido luminoso del hada, la estrella de su diadema y pensé en la promesa ansiada del amor hermoso. Mas de aquel rayo supremo y fatal sólo quedó en el fondo de mi cerebro un rostro de mujer, un sueño azul.

En este otro cuento de Rubén Darío descubrirás el color del velo de la diosa Mab y su influjo en los artistas bohemios (un escultor, un pintor, un músico y un poeta): El velo de la reina Mab.

ORACIÓN POR ANTONIO MACHADO

Este es el poema que Rubén Darío, el padre del Modernismo, le dedicó a su amigo Antonio Machado en 1905. Retrata en él al poeta y al hombre y es una perfecta carta de presentación  de la forma de entender la literatura y la vida de Antonio Machado. Él mismo  convirtió este  poema en pórtico de sus Poesías completas desde la primera edición de 1917.

ORACIÓN POR ANTONIO MACHADO 

Antonio Machado

Misterioso y silencioso
iba una y otra vez.
Su mirada era tan profunda
que apenas se podía ver.
Cuando hablaba tenía un dejo
de timidez y de altivez.
Y la luz de sus pensamientos
casi siempre se veía arder.
Era luminoso y profundo
como era hombre de buena fe.
Fuera pastor de mil leones
y de corderos a la vez.
Conduciría tempestades
o traería un panal de miel.
Las maravillas de la vida
y del amor y del placer,
cantaba en versos profundos
cuyo secreto era de él.
Montado en un raro Pegaso,
un día al imposible se fue.
Ruego por Antonio a mis dioses,
ellos le salven siempre. Amén.

Para seguir conociendo al escritor nada mejor que leer alguno de sus poemas, por ejemplo los que se recogen en la Antología poética mínima preparada por Jordi Doménech: allí podemos leer poemas de sus libros  (Soledades, Campos de Castilla y Nuevas canciones)  y de sus últimas composiciones ("Cancionero apócrifo" y "Poesías de la guerra").

En este enlace encontrarás la presentación que se mostró y explicó en clase: La obra poética de Antonio Machado.

La obra de Antonio Machado ha dado pie a muchísimas versiones musicales que puedes encontrar en Internet. Como muestra valgan dos de las más famosas, las de los cantautores Joan Manuel Serrat y Paco Ibáñez, sobre poemas de la serie de "Proverbios y cantares", que recoge sus composiciones más filosóficas en un formato típico de la poesía popular.

EL MODERNISMO: LA BÚSQUEDA DE UN ARTE NUEVO

El beso de Gustav Klimt

El Modernismo [en arte: Art Nouveau en Francia, o Modern Style en los países anglosajones; en la literatura europea: simbolismo y decadentismo] reacciona a finales del siglo XIX contra el Realismo. No pretende imitar la realidad (a la que rechaza por su materialismo y su vulgaridad), sino que busca crear un universo imaginario, caracterizado por la belleza, la sensualidad y el exotismo. A esta rebeldía estética se une muchas veces una rebeldía ideológica contra los valores burgueses.

Las piedras preciosas de   Alfons Mucha

Los modernistas entroncan con el Romanticismo: dan gran valor a lo subjetivo y lo fantástico. El intimismo romántico se manifestará en la expresión de sentimientos como la melancolía, el hastío vital, la angustia o el desencanto. Como los románticos buscarán la evasión de la realidad que les rodea:  sus obras se ambientan en otras épocas, en lugares exóticos, en ciudades decadentes.

El Modernismo se define igualmente por el deseo de perfección formal y de armonía en la obra artística. Los creadores modernistas buscan un arte exquisito, refinado, sugerente, evocador. El gusto por  lo decorativo y lo ornamental de los modernistas se aprecia igual en un poema que en una joya, en un cartel que en una escalera, en un cuadro que en una farola.


En este vídeo encontrarás una introducción a esta nueva forma de hacer arte.

En el siguiente enlace está la presentación que se pasa en clase sobre EL MODERNISMO LITERARIO EN ESPAÑA.

Como aperitivo a la literatura modernista este poema de Rubén Darío, el padre del Modernismo:

LO FATAL

            Dichoso el árbol que es apenas sensitivo,
y más la piedra dura, porque ésa ya no siente,
pues no hay dolor más grande que el dolor de ser vivo,
ni mayor pesadumbre que la vida consciente.

            Ser, y no saber nada, y ser sin rumbo cierto,
y el temor de haber sido y un futuro terror.
Y el espanto seguro de estar mañana muerto,
y sufrir por la vida y por la sombra y por

            lo que no conocemos y apenas sospechamos,
y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos,
¡y no saber adónde vamos,
ni de dónde venimos!...

PIDO LA PAZ Y LA PALABRA

Paloma de la paz de Pablo Ruiz Picasso

Tristes guerras
si no es amor la empresa.
Tristes, tristes.

Tristes armas
si no son las palabras.
Tristes, tristes.

Tristes hombres
si no mueren de amores.
Tristes, tristes.

MIGUEL HERNÁNDEZ

30 de enero: DÍA ESCOLAR DE LA PAZ Y LA NO VIOLENCIA

Para conmemorar el Día escolar de la PAZ y la NO VIOLENCIA os dejo estos poemas: uno de César Vallejo, otro de Blas de Otero y el de Miguel Hernández  que encabeza esta entrada. Durante el curso estudiaremos a estos tres poetas de la literatura española del siglo XX que dieron en sus obras voz a los deseos y aspiraciones de aquellos que no tenían voz.
Todos y cada uno de nosotros debemos construir la paz:  estos  textos nos hablan del compromiso personal y colectivo que debemos asumir para contribuir a crear un mundo sin violencia y en libertad. Los títulos de estos poemas ("Masa", "A la inmensa mayoría") hablan, en efecto, del verdadero protagonista de todas las conquistas sociales: el pueblo.

LOS TEXTOS EXPOSITIVOS

Imagen tomada de Libros vivos de SM

En las distintas clases del instituto leemos y escuchamos continuamente textos que nos presentan temas variados, de manera ordenada y clara, para que los comprendamos fácilmente: los libros de texto y las explicaciones  son  exposiciones. 

Es muy interesante conocer y estudiar las características lingüísticas y estructurales de un tipo de texto que tanta vitalidad tiene en el mundo académico: desde el colegio hasta la universidad no paramos de oír explicaciones, leer manuales de texto, realizar exámenes, presentar trabajos...

En el siguiente enlace encontrarás las nociones básicas sobre esta variedad del discurso así como diferentes actividades sobre textos expositivos que trabajaremos en clase.

En los siguientes enlaces puedes segir estudiando y practicando:

• Teoría sobre el texto expositivo (MATERIALES DE LENGUA)
• Actividades sobre la exposición 1 (MEC)  
• Actividades sobre la exposición 2 (MEC) 

Para repasar la exposición y adelantar los contenidos de la argumentación puedes realizar este juego:

• TESTEANDO

Más adelante profundizaremos en algunos tipos de exposiciones: las actas, el currículum vítae, la  presentación de un tema,...

LA FUERZA DE LAS PALABRAS

"Las palabras tienen una vida apasionante"

En la prensa suelen aparecer artículos que tratan los mismos asuntos que  nosotros abordamos en clase, los relacionados con la lengua y la literatura. Os dejo el enlace a un artículo de la profesora Pilar García Mouton aparecido en Babelia (el suplemento cultural de El País) el pasado  sábado 21 de enero: LA FUERZA DE LAS PALABRAS. En este artículo se hace un recorrido por la vida de las palabras: por su nacimiento, por la compañía que nos hacen, por el poder de evocación que tienen, por sus viajes, por su capacidad para transformarse,...  Las palabras, sin duda, forman parte de nuestro patrimonio cultural. Siempre resulta estimulante que se valore aquello que empleamos diariamente y en lo que apenas reparamos.

El escritor José Luis Sampedro escribió hace unos años una apasionada defensa de la palabra ("Valor de la palabra") que complementa muy acertadamente este artículo: leer y escribir siguen siendo los únicos caminos para conquistar la libertad y para fomentar la imaginación, es decir, para ser mejores seres humanos.

VALOR DE LA PALABRA

Leer nos enriquece la vida. Con el libro volamos a otras épocas y a otros paisajes; aprendemos el mundo, vivimos la pasión o la melancolía. La palabra fomenta nuestra imaginación: leyendo inventamos lo que no vemos, nos hacemos creadores. Ahora nos gritan que vale más la imagen y con la televisión -la primera escuela- se inculca a los niños, antes de que hablen, los dos desafueros del sistema: la violencia y el consumo. Con esas cadenas el poder político y el económico nos educan para ciudadanos pasivos, sin imaginación porque siempre es peligrosa para los poderes establecidos. Y ante esas imágenes carecemos de voz: no tenemos medios para televisar contrariamente mensajes de tolerancia y sensatez (quizás ahora, con Internet...).

José Luis Sampedro

          Hace cinco siglos la imprenta nos libró de la ignorancia llevando a todos el saber y las ideas. El alfabeto fomentó el pensamiento libre y la imaginación: por eso ahora nos quieren analfabetos. Frente a las imágenes impuestas necesitamos más que nunca el ejercicio de la palabra, siempre a nuestro alcance. El libro, que enseña y conmueve, es además ahora el mensajero de nuestra voz y la defensa para pensar con libertad. 

¿Qué son para ti las palabras? Escribe tu opinión en el apartado de comentarios. El blog se abre a tu participación activa, no es solo un almacén de apuntes y de ejercicios.

EL MUNDO EN VERSO

Cartel de la Feria del Libro de Bogotá

Para aquellos a quienes os gusta la poesía os dejo estos dos enlaces donde encontraréis versiones musicales y recitados de diferentes poetas españoles, desde la Edad Media hasta los que estudiamos este curso (Espronceda, Bécquer, Antonio Machado, García Lorca, Miguel Hernández,...). Es una manera atractiva de acercarse a la poesía española de todos los tiempos de la mano de la música.

• EL MUNDO EN VERSO  de las profesoras Ana Romeo y Lourdes Domenech.

• ANTOLOGÍA POÉTICA MULTIMEDIA de Ángel Puente.

A pesar de que vivimos "malos tiempos para la lírica" como escribió Bertold Brecht y cantó el grupo Golpes Bajos, los poetas siguen encontrando motivos para cantar  tal y como nos dejó dicho Mario Benedetti:

Por qué cantamos

Si cada hora viene con su muerte

si el tiempo es una cueva de ladrones

los aires ya no son los buenos aires

la vida es nada más que un blanco móvil

usted preguntará por qué cantamos

si nuestros bravos quedan sin abrazo

la patria se nos muere de tristeza

y el corazón del hombre se hace añicos

antes aún que explote la vergüenza

usted preguntará por qué cantamos

si estamos lejos como un horizonte

si allá quedaron árboles y cielo

si cada noche es siempre alguna ausencia

y cada despertar un desencuentro

usted preguntará por que cantamos

cantamos porque el río está sonando

y cuando suena el río / suena el río

cantamos porque el cruel no tiene nombre

y en cambio tiene nombre su destino

cantamos por el niño y porque todo

y porque algún futuro y porque el pueblo

cantamos porque los sobrevivientes

y nuestros muertos quieren que cantemos

cantamos porque el grito no es bastante

y no es bastante el llanto ni la bronca

cantamos porque creemos en la gente

y porque venceremos la derrota

cantamos porque el sol nos reconoce

y porque el campo huele a primavera

y porque en este tallo en aquel fruto

cada pregunta tiene su respuesta

cantamos porque llueve sobre el surco

y somos militantes de la vida

y porque no podemos ni queremos

dejar que la canción se haga ceniza.

REPASO GENERAL DE LA LITERATURA ESPAÑOLA DEL SIGLO XIX

Clau de JOAN BROSSA

Al terminar el estudio de la literatura española del siglo XIX vamos a realizar dos actividades que nos servirán para repasar los contenidos trabajados en clase y para recordar las lecturas realizadas. Una de las claves para entender bien todo lo que vamos estudiando es sintetizar la información de manera esquemática y eso es lo que vamos a practicar.

La primera actividad consiste en rellenar el listado que recoge las veinte obras literarias más destacadas del siglo XIX.

La segunda actividad consiste en comparar los dos principales movimientos literarios del siglo: el Romanticismo y el Realismo. Para ello tienes que completar, con ayuda de tus apuntes y del libro de texto, el siguiente  cuadro esquemático.

LA COORDINACIÓN

La coordinación se produce cuando se unen dos o más unidades lingüísticas equivalentes sin que ninguna dependa de otra.
Las unidades coordinadas forman un grupo, tienen la misma jerarquía sintáctica y desempeñan de forma conjunta una sola función sintáctica. Pueden formar grupo dos o más unidades lingüísticas de cualquier tipo: palabras, sintagmas u oraciones. Cuando dos o más oraciones se unen por coordinación constituyen un grupo oracional.
Las oraciones coordinadas se clasifican de acuerdo con el significado que presentan en su relación, el cual viene señalado por el nexo coordinante.
En este enlace encontrarás análisis sintácticos de oraciones compuestas por coordinación. 

NOTA a los apuntes de clase.

La Nueva gramática de la lengua española comenta que "a veces son difusos los límites entre las conjunciones coordinantes y las subordinantes, especialmente en lo que respecta a las conjunciones comparativas (que, como) y a las ILATIVAS (luego, así que, conque, de modo que)". 

Esta Nueva gramática se decanta por considerar subordinantes a estos dos tipos de conjunciones.

ESCRIBIR UN CUENTO

Una vez que ya has estudiado las características de la narrativa realista y que has leído varios textos de la época, te propongo que escribas tu propio cuento. 

Lo vas a hacer a partir de uno de estos argumentos que dejó anotados en la década de los sesenta del siglo XIX un escritor estadounidense, Nathaniel Hawthorne, el autor de La letra escarlata. Estos argumentos son ideas o esbozos que él pensaba desarrollar en sus cuentos.

• Un hombre, en la vigilia, piensa bien de otro y confía en él plenamente, pero lo inquietan sueños en que ese amigo obra como enemigo mortal. Se revela, al fin, que el carácter soñado era el verdadero. La explicación sería la percepción instintiva de la verdad. 
• En medio de una multitud imaginar a un hombre cuyo destino y cuya vida están en poder de otro, como si los dos estuvieran en un desierto.
• Un hombre de fuerte voluntad ordena a otro, moralmente sujeto a él, la ejecución de un acto. El que ordena muere y el otro, hasta el fin de sus días, sigue ejecutando aquel acto.
• Un hombre rico deja en su testamento su casa a una pareja pobre. Ésta se muda allí; encuentran un sirviente sombrío que el testamento les prohíbe expulsar. El sirviente los atormenta; se descubre, al fin, que es el hombre que les ha legado la casa.
• Dos personas esperan en la calle un acontecimiento y la aparición de los principales actores. El acontecimiento ya está ocurriendo y ellos son los actores.
• Que un hombre escriba un cuento y compruebe que éste se desarrolla contra sus intenciones; que los personajes no obren como él quería; que ocurran hechos no previstos por él y que se acerque a una catástrofe, que él trate, en vano, de eludir. Este cuento podría prefigurar su propio destino y uno de los personajes sería él.

M. C. Escher

Cuando hayas elegido el argumento, que ha de ser obligatoriamente uno de estos seis, debes ponerte a la faena. Antes de escribir recuerda que tienes que tener clara la historia que quieres contar (¿qué sucesos ocurrirán?, ¿cómo terminará la historia?, ¿quiénes y cómo son los personajes?, ¿dónde va a ocurrir?, ¿en qué época?) y elegir acertadamente la figura del narrador que va a relatar el cuento y la forma en que lo vas a narrar. Siguiendo el ejemplo de los realistas, debes incluir, por lo menos, una descripción detallada y minuciosa de un personaje, lugar u objeto y una conversación extensa entre dos o más personajes. La extensión del relato es libre.

Después de escribir el primer borrador, deberás revisar y corregir todo lo relacionado con la lengua (ortografía, puntuación, sintaxis, vocabulario,...) y tratar de darle al cuento un estilo más literario y personal. Antes de la entrega del cuento, el próximo 31 de enero, sería bueno que leyeras tu cuento a tus padres, hermanos o amigos para saber si  has acertado con el lenguaje empleado, el tono, el desarrollo de la intriga,... Es el momento indicado para realizar los últimos retoques que ayuden a mejorar el resultado final.
Este es el tercer trabajo del "Cuaderno de escritura" que vamos elaborando a lo largo del curso.