UN «ROSCO» Y UNA «PATATA CALIENTE»

Os propongo un par de actividades de repaso de todo el curso en forma de juegos: un rosco a imitación del concurso Pasapalabra y un cuestionario hecho con Hot Potatoes.

A	Figura literaria que consiste en la repetición de de la misma palabra al comienzo de varias frases o versos.
B	Tópico literario que exalta la vida tranquila en el campo alejada de preocupaciones y ambiciones.
C	Grado del adjetivo.
D	Modalidad oracional que expresa duda.
E	Función sintáctica que realiza la preposición.
F	Función del lenguaje que sirve para asegurar el canal comunicativo.
G	Nombre del primer escritor en lengua castellana de nombre conocido.
H	Secuencia de dos vocales que no se pronuncian dentro de una misma sílaba sino que forman parte de sílabas consecutivas.
I	Modo verbal que expresa la acción verbal como una orden.
J	Canción popular escrita en mozárabe en la que una mujer se lamenta por la ausencia del amado.
L	Estrofa de cinco versos que recibe su nombre a partir de un verso de Garcilaso de la Vega.
M	Joven enamorada protagonista de «La Celestina».
N	Palabra principal de un sintagma.
O	Composición lírica de tono elevado adecuada para la reflexión filosófica y moral.
P	Descripción física de una persona.
Q	Protagonista de la novela más universal de Miguel de Cervantes: don…
R	Pronombre como que o quien que sustituye a un sustantivo que aparece antes en el texto llamado antecedente.
S	Poema no estrófico de versos heptasílabos y endecasílabos que riman a gusto del poeta.
T	Personaje del «Libro de Buen Amor» antecedente de la alcahueta Celestina.
U	Tópico literario cuya pregunta implica la desaparición de algo o alguien por efecto del paso del tiempo o de la muerte.
V	Clase de palabra que realiza la función de núcleo del predicado.
Z	CON LA Z: dialecto del castellano hablado en el sur de España.

Pincha este enlace: REPASO DE LENGUA Y LITERATURA DE 3º DE ESO

SIEMPRE BORGES

Es el trigésimo aniversario de la muerte de Jorge Luis Borges, que se conmemora hoy, una magnífica ocasión para leer alguno de sus cuentos o poemas o ensayos, porque de lo que estoy seguro es que no será el último. Porque Borges es un autor que equivale a todo un mundo. Este texto que dejó escrito en el final del Epílogo de El hacedor, uno de sus libros donde se entreveran relatos, poemas y ensayos de muy variados temas y asuntos, así nos lo atestigua. 

Borges retratado por John Sokol

Un hombre se propone la tarea de dibujar el mundo. A lo largo de los años puebla un espacio con imágenes de provincias, de reinos, de montañas, de bahías, de naves, de islas, de peces, de habitaciones, de instrumentos, de astros, de caballos y de personas. Poco antes de morir, descubre que ese paciente laberinto de líneas traza la imagen de su cara.

En el blog encontraréis varias entradas dedicadas a él por si queréis conocer más obras suyas o también podéis entrar en la siempre recomendable página de ciudad seva o en esta guía literaria que recoge enlaces para leer una selección de sesenta cuentos. También os puede resultar interesante esta pequeña antología de sus cuentos que preparé hace un tiempo.

Jorge Luis Borges es la suma de numerosas ideas, símbolos, personajes inolvidables, lugares fantásticos y palabras imborrables, como nos transmite en este poema de Los conjurados.

LA SUMA

Ante la cal de una pared que nada

nos veda imaginar como infinita

un hombre se ha sentado y premedita

trazar con rigurosa pincelada

en la blanca pared el mundo entero:

puertas, balanzas, tártaros, jacintos,

ángeles, bibliotecas, laberintos,

anclas, Uxmal, el infinito, el cero.

Puebla de formas la pared. La suerte,

que de curiosos dones no es avara,

le permite dar fin a su porfía.

En el preciso instante de la muerte

descubre que esa vasta algarabía

de líneas es la imagen de su cara.

EL TEATRO BARROCO: LA «COMEDIA NUEVA» DE LOPE DE VEGA

Corral de comedias de la Pacheca (Madrid)

Desde finales del siglo XVI la demanda de obras de teatro aumentó y numerosos autores acudieron a satisfacer el deseo y gusto del público que acudía a los corrales de comedias. Las fórmulas teatrales que se ofrecieron fueron variadas y dispersas. A todas se impuso, por los alrededores de 1590, la que fijó Lope de Vega, con elementos de otros creadores y otros propios.

A partir de Lope de Vega se habla de comedia nueva para distinguir las nuevas obras teatrales de las anteriores que se asentaban en la concepción clásica aristotélica. Frente a la concepción didáctica clásica, Lope defiende que el teatro debe tener como fin deleitar al público («como las paga el vulgo es justo/ hablarle en necio para darle gusto»).

Lope de Vega expone sus ideas literarias en el Arte Nuevo de hacer comedias (extenso poema en endecasílabos sueltos de 1609). Las características principales de la comedia nueva son:

• MEZCLA LO TRÁGICO Y LO CÓMICO, a diferencia del teatro clásico que separaba tragedia y comedia. Como en la naturaleza, aparece mezclado lo serio y lo divertido, el rey junto con el pueblo, para mayor satisfacción del público.

• DIVISIÓN DE LA OBRA EN TRES ACTOS O JORNADAS, a diferencia del teatro clasicista que dividía las obras en cinco actos.  Los tres actos se corresponden mejor con el desarrollo de la trama (planteamiento-nudo-desenlace) y ayudan a mantener mejor la atención del público.

• RUPTURA DE LAS TRES UNIDADES DRAMÁTICAS CLÁSICAS (unidad de lugar, de tiempo y de acción). Los argumentos dramáticos se desarrollan en más de un día, en diversos lugares y normalmente se refieren a dos acciones distintas (la principal que protagonizan el galán y la dama; la secundaria protagonizada por los criados generalmente)

• POLIMETRÍA: variedad de versos en la obra para romper la monotonía expresiva. Se emplean en cambios de escena, se van adecuando a las situaciones y los asuntos: las décimas son para las quejas (soliloquios); los sonetos para los que aguardan (soliloquios); los romances  y octavas para las relaciones o narraciones de hechos no ocurridos en escena; los tercetos para cosas graves (expresar sentimientos elevados o líricos, decisiones importantes); las redondillas para cosas de amor (rapidez de la estrofa que se presta al diálogo amoroso). Además, se incorporaron a las obras composiciones de tipo popular que eran del agrado del público

• LENGUAJE DRAMÁTICO NO COMPLICADO Y ADECUADO A LOS PERSONAJES Y A LAS SITUACIONES. Se rehúye el lenguaje culto y difícil de entender por el gran público. Se sigue el decoro expresivo, la adecuación entre el lenguaje y la condición social del personaje para dar verosimilitud. El rey habla grave, el viejo habla de forma sentenciosa, los amantes son siempre emotivos, los criados no tratan de cosas elevadas.

• TEMAS DEL GUSTO DEL PÚBLICO: AMOR Y HONRA. Las comedias reflejan un modelo de sociedad monárquica y religiosa que se rige por valores tradicionales. 

El amor y la honra se plantean como fuerzas que guían las actuaciones de los personajes. 

La honra es una fuerza superior que se superpone a los deseos de los personajes y que los obliga a actuar conforme a unas normas preestablecidas: es el llamado código del honor. Se distingue entre el honor en virtud del nacimiento y la honra que depende de la reputación y opinión de los demás. La honra puede perderse por causas propias (cobardía, robo,…) o ajenas (adulterio de la esposa, hija soltera seducida,…). La recuperación de la honra estaba igualmente reglamentada (si la hija soltera había sido seducida, había que casarla con el seductor o debía morir el seductor y la hija iba al monasterio; si la mujer casada era el motivo de deshonra, había que entablar duelo con el adúltero, matar a los que ayudaron a cometer el adulterio -criados, alcahuetas,…- y matar a la adúltera). En todo caso la reparación había de ser justa (sólo podían llevarla a cabo quienes tenían honor -nobles-); diligente y universal (matar al agresor sea quien fuere excepto el rey o el príncipe por interés nacional) y tener correspondencia con el delito (si había sido público, la reparación debía ser pública; si había sido secreto la reparación debía ser secreta).

• PERSONAJES DEL GUSTO DEL PÚBLICO. Se repiten constantemente unos personajes fijos, lo que facilita a los espectadores el rápido reconocimiento y al autor la fácil creación. No tiene gran complejidad psicológica, son fácilmente previsibles. Los más frecuentes son:

·        El galán, guapo y valiente.

·        La dama, hermosa y enamoradiza.

·        El barba (viejo, padre, rey) que soluciona el conflicto.

·        El antagonista, que se opone al galán.

·        La criada, acompañante y confidente de la dama.

·       El criado, acompañante del galán, gracioso, ingenioso, contrapunto del señor.

_______________________
Os dejo esta presentación para que empecéis a conocer el sugerente mundo del teatro del siglo XVII en España: cómo eran las representaciones, los autores más importantes, los temas preferidos, las obras que más éxito tuvieron,...

LA POESÍA BARROCA

El Barroco no se presenta como una ruptura con el periodo renacentista, sino como una continuación en gran parte de sus temas y formas. Frente al ideal de belleza puesto en los clásicos, en el Barroco se va consagrar ante todo la libertad de creación, con lo que la armonía y naturalidad renacentistas van a dar paso a la demostración del ingenio y a la búsqueda de un estilo personal más elaborado y artificioso.

Métrica. En la lírica barroca conviven los metros de origen italiano con la métrica tradicional castellana, basada en el octosílabo y otros versos de arte menor, con un empleo abundante del romance en el que los autores cultos tratan de imitar el estilo tradicional del Romancero viejo.

Temas. La tradición renacentista y clásica continúa con el tratamiento de los temas amoroso, mitológico y religioso. Junto a estos temas cobra importancia el cultivo de los temas filosófico y moral (el paso destructor del tiempo, la muerte aniquiladora, la brevedad de la vida, el desengaño ante la vida), el político (la decadencia de la patria) y el satírico que nace igualmente del desengaño propio de la época (cualquier persona, acontecimiento o cosa es susceptible del ataque más duro o de la ridiculización más absoluta)

Tono. Los distintos temas y géneros son tratados ya de forma seria o grave, ya de manera burlesca o humorística. Los autores combinan, según las ocasiones, la idealización y ennoblecimiento de la realidad con su total degradación. Esta doble vertiente de idealización y desengaño es muy representativa de las contradicciones y contrastes del Barroco.

Estilos. Se distinguen cuatro grandes corrientes estilísticas en la lírica española del siglo XVII: 

• la clasicista, de gran sobriedad y continuadora de la estética renacentista (Andrés Fernández de Andrada); 

• la obra personalísima de Lope de Vega que apuesta por la claridad y la llaneza; 
• las dos tendencias más eminentemente barrocas, el culteranismo de Góngora y el conceptismo de Quevedo: ambos estilos aspiran a romper el equilibrio entre forma y contenido propio del Renacimiento y a desarrollar el estilo hasta el máximo de posibilidades formales. No son tendencias opuestas sino complementarias.

El culteranismo rompe este equilibrio haciendo que la forma se desarrolle a expensas del contenido. Se busca embellecer la expresión con el uso abundante de latinismos e hipérbatos (que dan al lenguaje poético un léxico y una sintaxis nada vulgares, ni desgastadas por el uso, además de dotarlo de gran musicalidad y sonoridad), las alusiones perifrásticas (que designaban a los objetos de un modo descriptivo con todo lujo de detalles sensoriales y eruditos) y las metáforas atrevidas y suntuosas (que crean brillantez con el empleo de elementos considerados como nobles o de una gran pureza cromática).

El conceptismo rompe el equilibrio entre forma y contenido haciendo que el contenido se desarrolle a costa de la forma. Busca la condensación estilística, con la elipsis, y la demostración de ingenio y sutileza intelectual que supone la creación de conceptos (“expresión de la correspondencia y relaciones que se hallan entre las cosas y las palabras”). Para crear conceptos se utilizaban hasta la saciedad todos los recursos de la lengua: dilogías, paronomasias, antítesis, metáforas y comparaciones.
___________________________
En esta presentación encontraréis una breve introducción a la estética barroca y un primer acercamiento a los grandes poetas del Barroco: Luis de Góngora y Argote, Francisco de Quevedo y Villlegas y Félix Lope de Vega y Carpio.