LITERATURA Y PUBLICIDAD: UNA EXTRAÑA PAREJA

Durante el curso vamos a trabajar en 4º de ESO tanto los textos literarios como los publicitarios. Aunque tengan propósitos muy diferentes, es cierto que la publicidad echa mano en ocasiones de la literatura, por su creatividad y su expresividad. Como aperitivo a todo ello, vamos a recordar en el arranque del curso algunos anuncios que han popularizado textos literarios en los últimos años y que nos recuerdan que la palabra literaria está tocada por una magia especial. Sirvan en esta ocasión los anuncios para acercarnos a algunos de los autores que vamos a estudiar este año, cuya sensibilidad no está nada lejos de la actual.

Empezamos por el más reciente, este de la campaña del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación que fomenta los caminos naturales de España para la práctica del senderismo y que aprovecha los famosos versos de Antonio Machado.

  

 

Quizás el primer anuncio que empleó un texto literario con una clara intención de dar un sentido nuevo al mismo fue este de Seat con la voz de Julio Cortázar leyendo su Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj.

 

     

 

Más cercano en el tiempo es este otro anuncio de Cervezas Alhambra que conjuga las palabras vitalistas del poeta Juan Ramón Jiménez con la escritora Elvira Sastre.

 

  

 

Los creativos publicitarios no solo se han fijado en los autores del último siglo, sino que en ocasiones han reparado en los clásicos, dotados siempre de una gran capacidad expresiva que da a todo lo que tocan un aire especial. Así lo demuestran estos versos de Lope de Vega definiendo el amor puestos al servicio de una campaña de turismo de la Comunidad Valenciana.

 

 

 

En este video,  como conclusión, algunos publicistas nos hablan de esa extraña relación entre publicidad y literatura y nos descubren otros anuncios basados en textos literarios que nos abren la puerta a nuevos autores y lecturas.

 

 

A partir de estos textos publicitarios que aprovechan la literatura, los alumnos van a reflexionar y comentar distintos aspectos temáticos y formales, para seguir profundizando en el estudio de los textos literarios y no literarios.

LA CLASE FUERA DEL AULA

Las clases de Lengua castellana y Literatura nunca terminan en el aula. Los alumnos se acercan, a veces, a los autores y las lecturas que se les proponen en el aula y ensanchan el campo de la materia. También participan en variadas actividades extraescolares como visitas al teatro o los medios de comunicación o realizan rutas literarias relacionadas con algunas de las obras clásicas que empiezan a conocer.

Esta semana los alumnos de 4º de ESO han participado en dos actividades que no son tan frecuentes, pero que han resultado sumamente enriquecedoras: un taller de teatro y una visita a una exposición. De ellas quiero hacer una pequeña reseña para que puedan servir de incentivo a otros profesores.

 

El taller de teatro corrió a cargo de Alfonso Plou, un hombre de teatro que ha desarrollado su trabajo en multitud de facetas. 

 

Es autor de más de treinta obras, entre las que destacan Goya, Buñuel, Lorca y Dalí, Picasso adora la Maar, Yo no soy un Andy Warhol, Lucha a muerte del zorro y el tigre o Los hermanos Machado. Ha recibido algunos de los más prestigiosos galardones del mundo teatral, como el Premio Marqués de Bradomín o el Premio Lázaro Carreter de Literatura Dramática. Es miembro fundador de la compañía Teatro del Temple, con la que ha puesto en escena obras propias y adaptaciones de grandes obras de la literatura dramática universal como Edipo o La vida es sueño. Es también productor de muchos espectáculos teatrales, imparte cursos de literatura dramática y es, además, gestor del Teatro de las Esquinas, un espacio cultural que ofrece una variada y rica programación.

 

A partir de las lecturas de dos piezas teatrales breves, «Heredera» de Alfonso Plou, y «¿Te ha gustado? de José Ignacio Tofé, los alumnos se acercaron al mundo de la literatura dramática e incluso discurrieron acerca de la puesta en escena teatral.

En las dos sesiones del taller los alumnos tuvieron la oportunidad de realizar una lectura dramatizada de las dos obras con Alfonso Plou, comentarlas y tratar de diferentes cuestiones relacionadas con el teatro y con las actividades realizadas por el autor y director. Para Alfonso Plou, el teatro es una manera de crear realidades paralelas, es una forma de crear ficción que se convierte en verdad. Para él, el teatro da valor a la vida, porque es capaz de crear vida, hace creer a la gente la vida que ha creado.

La actividad se realizó gracias al programa de promoción de lectura de la Asociación de Autores y Autoras de Teatro, «Encuentros con Autores en el Aula 2023». Los alumnos recibieron, además, un volumen de obras breves de autores teatrales contemporáneos, «El tamaño no importa» (número 12), enviado por la Asociación.

En definitiva, los alumnos asistieron a una estupenda clase práctica de teatro, impartida por uno de los autores más representativos del panorama actual.

 

La visita a la exposición «Ramón J. Sender. Memoria bisiesta» en el Museo de Zaragoza les permitió a los alumnos  acercarse a la vida y la obra de un autor que fue testigo del siglo XX. A partir de las explicaciones del profesor, la lectura de los carteles y la visión de fotografías y ejemplares de sus obras, los alumnos realizaron un cuestionario que repasaba la vida y obra de Sender.

 

Sender vivió la Guerra de Marruecos, experiencia a partir de la que escribió su novela pacifista Imán. En la Dictadura de Primo de Rivera estuvo encarcelado por oponerse al régimen. Durante los años de la Segunda República escribió literatura de denuncia, por ejemplo, en Viaje a la aldea del crimen, sobre la masacre de Casas Viejas, y novela histórica, como Mr. Witt en el cantón, situada en plena crisis cantonalista durante la Primera República, novela que recibió el Premio Nacional de Literatura. El drama de la Guerra Civil, en la que perdió a su mujer y a su hermano, fusilados por el bando franquista, lo testimonió en Contraataque. Durante el exilio, que se prolongó durante más de cuarenta años, cultivó diferentes géneros: la novela histórica (La aventura equinoccial de Lope de Aguirre), la novela autobiográfica (Crónica del alba), la sátira (La tesis de Nancy) o el ensayo entremezclado con la autobiografía (Memorias bisiestas o Monte Odina). Réquiem por un campesino español, que recrea  el tema de la Guerra Civil, es la novela más célebre de esta época y por la que siempre será recordado.

La visita fue un complemento especial a la lectura obligatoria del tercer trimestre, Réquiem por un campesino español.

Estas actividades permiten a los alumnos conocer de otra forma aspectos relacionados con los autores y sus obras y resultan altamente motivadoras.

ELVIRA SASTRE HABLA DE BÉCQUER

En otras entradas del blog ya hemos comentado el papel decisivo de Gustavo Adolfo Bécquer en la historia de la poesía en castellano. La modernidad y la vigencia de Bécquer no admiten fecha de caducidad y, por ello, un año más comenzamos en 4º de ESO la lectura de sus poemas  y leyendas. 

A nuestra página traigo el testimonio de Elvira Sastre, una de las poetas jóvenes que más éxito ha alcanzado en los últimos años, que nos recuerda cómo fue Bécquer el autor que le descubrió la poesía como género que logra la expresión personal de los sentimientos y emociones a través de la palabra.

ANTONIO MACHADO ANTE LA ESPAÑA VACIADA

…hoy siento por vosotros, en el fondo

del corazón, tristeza,

tristeza que es amor!

Los versos que encabezan esta entrada, de «Campos de Soria» (VII) en Campos de Castilla,  sintetizan acertadamente la visión, lírica y crítica, de Antonio Machado ante las tierras castellanas. La lectura de los poemas de Machado sobre el paisaje castellano en nuestros días nos habla de la conexión íntima y autobiográfica del poeta con el paisaje, pero también nos descubre un problema que más de cien años después sigue entre nosotros, el de la irremediable despoblación de lo que se ha llamado la España vacía (en concepto acuñado por Sergio del Molino) o la España vaciada.

El caminante Machado nos pinta un paisaje desnudo y desolado que ha impregnado nuestra mirada y nos alerta de su abandono: decrépitas ciudades, campos sin arados, éxodo de las pobres gentes,… Valga como testimonio de todo ello un pequeño fragmento del poema XCVIII, «A orillas del Duero», de Campos de Castilla. A la descripción del paisaje sigue la meditación del poeta que nos muestra su visión crítica de la España de entonces, ya tratada en otra entrada del blog.

 

Mediaba el mes de julio. Era un hermoso día.
Yo, solo, por las quiebras del pedregal subía,
buscando los recodos de sombra, lentamente. […]

Veía el horizonte cerrado por colinas
oscuras, coronadas de robles y de encinas;
desnudos peñascales, algún humilde prado
donde el merino pace y el toro, arrodillado
sobre la hierba, rumia; las márgenes de río
lucir sus verdes álamos al claro sol de estío,
y, silenciosamente, lejanos pasajeros,
¡tan diminutos! -carros, jinetes y arrieros-,
cruzar el largo puente, y bajo las arcadas
de piedra ensombrecerse las aguas plateadas
del Duero.
El Duero cruza el corazón de roble
de Iberia y de Castilla.
¡Oh, tierra triste y noble,
la de los altos llanos y yermos y roquedas,
de campos sin arados, regatos ni arboledas;
decrépitas ciudades, caminos sin mesones,
y atónitos palurdos sin danzas ni canciones
que aún van, abandonando el mortecino hogar,
como tus largos ríos, Castilla, hacia la mar!
Castilla miserable, ayer dominadora,
envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora.
¿Espera, duerme o sueña? ¿La sangre derramada
recuerda, cuando tuvo la fiebre de la espada?
Todo se mueve, fluye, discurre, corre o gira;
cambian la mar y el monte y el ojo que los mira.
¿Pasó? Sobre sus campos aún el fantasma yerta
de un pueblo que ponía a Dios sobre la guerra. […]

EL PARAÍSO PERDIDO VISTO POR LUIS CERNUDA

Durante las clases de esta semana, tanto en los comentarios de los poetas románticos en 4º de ESO (Espronceda, Rosalía de Castro,...), como en las lecturas de los poetas de la Generación del 27 (Rafael Alberti, García Lorca, Vicente Aleixandre, Luis Cernuda,...), hemos hecho referencia al tema del  paraíso perdido, el tiempo alegre y despreocupado de la infancia y de la juventud, evocado con nostalgia y melancolía por los poetas, conscientes de que han sido expulsados de un tiempo y de un territorio que jamás volverán a ser recobrados, a no ser por su evocación poética. Este es uno de los temas recurrentes en la lírica contemporánea y sigue atrapando a los lectores de cualquier edad, porque nos hace reflexionar acerca de ese inexorable paso del tiempo.

Como ejemplo de todo ello traigo una vez más al blog las maravillosas palabras de Luis Cernuda, quien esta vez en su estupenda autobiografía lírica Ocnos, escrita desde el exilio, plasmó de forma deslumbrante esta sensación del paso del tiempo, del peso del tiempo y del poso del tiempo.

EL TIEMPO

Llega un momento en la vida cuando el tiempo nos alcanza. (No sé si expreso esto bien). Quiero decir que a partir de tal edad nos vemos sujetos al tiempo y obligados a contar con él, como si alguna colérica visión con espada centelleante nos arrojara del paraíso primero, donde todo hombre ha vivido una vez libre del aguijón de la muerte. ¡Años de niñez en que el tiempo no existe! Un día, unas horas son entonces cifra de la eternidad. ¿Cuántos siglos caben en las horas de un niño?

Recuerdo aquel rincón del patio en la casa natal, yo a solas y sentado en el primer peldaño de la escalera de mármol. La vela estaba echada, sumiendo el ambiente en una fresca penumbra, y sobre la lona, por donde se filtraba tamizada la luz del mediodía, una estrella destacaba sus seis puntas de paño rojo. Subían hasta los balcones abiertos, por el hueco del patio, las hojas anchas de las latanias, de un verde oscuro y brillante, y abajo, en torno de la fuente, estaban agrupadas, las matas floridas de adelfas y azaleas. Sonaba el agua al caer con un ritmo igual, adormecedor, y allá en el fondo del agua unos peces escarlata nadaban con inquieto movimiento, centelleando sus escamas en un relámpago de oro. Disuelta en el ambiente había una languidez que lentamente iba invadiendo mi cuerpo.

Allí, en el absoluto silencio estival, subrayado por el rumor del agua, los ojos abiertos a una clara penumbra que realzaba la vida misteriosa de las cosas, he visto cómo las horas quedaban inmóviles, suspensas en el aire, tal la nube que oculta un dios, puras y aéreas, sin pasar.

LA VIGENCIA DE LOS ILUSTRADOS

 Comprender hoy a los ilustrados del siglo XVIII no es una tarea complicada si reparamos en que muchas de sus ideas y propuestas aún siguen vivas entre nosotros. Tras las empolvadas pelucas y las levitas de hace más de doscientos cincuenta años alcanzamos a ver las raíces de los más importantes pilares de nuestra vida política y cultural.

Pensadores como Montesquieu, Voltaire o Rousseau siguen hablando con nosotros. La separación de poderes propuesta por Montesquieu es la base de las democracias en pleno siglo XXI y la obligación de su cumplimiento levanta no pocas ampollas en los debates políticos actuales. De la obra de Voltaire nacen conceptos claves de lo que luego será la Declaración de los Derechos Humanos, uno de los grandes legados de aquel siglo XVIII. La teoría del contrato social de Rousseau fundamenta las reglas del comportamiento político y moral de los ciudadanos del siglo XXI. El pensamiento filosófico y político de los ilustrados inspirará la Revolución Francesa, el hecho que origina la Edad Contemporánea en la que vivimos.

En aquel siglo XVIII nacen las instituciones culturales que se encargan todavía hoy de conservar el patrimonio cultural: la Real Academia Española, la Real Academia de la Historia, la Biblioteca Nacional o la Real Academia de las Artes de San Fernando. A este deseo de recoger todo el saber humano acumulado obedece el grandiosos proyecto de la Enciclopedia de Diderot y D'Alembert, que  hoy tiene su continuación en Wikipedia, una herramienta intelectual y educativa de un enorme potencial.

Hasta la propia literatura neoclásica de aquel tiempo, tan fría a veces para los lectores de hoy, nos ayuda a comprender algunas de las claves de los productos culturales de nuestro tiempo. El ensayo fue una herramienta de difusión de las nuevas ideas y sirvió para desterrar las supercherías y falacias en boga en aquella época o para hacer un profundo diagnóstico de la realidad de España en aquel siglo. De lo primero es ejemplo Feijoo, antecedente de las páginas de internet que desmienten los bulos y las noticias falsas de nuestra época. De lo segundo son ejemplos  los informes y memorias de Jovellanos o las Cartas marruecas de Cadalso. En algunos de los textos leídos en clase hemos podido ver la innovadora propuesta de Jovellanos acerca de una educación universal pública o las críticas que se hace en las cartas de Gazel a Ben-Beley a propósito, por ejemplo, de prácticas tan frecuentes entonces como ahora como el nepotismo (carta LV) o la corrupción de algunos servidores políticos (LI). El ensayo actual es, sin ninguna duda, heredero del de aquel siglo. Y de los otros géneros podemos afirmar lo mismo. Las fábulas de Iriarte o Samaniego han resistido el paso del tiempo y siguen acompañando las primeras lecturas de los niños. Y de las comedias neoclásicas aprendimos que las formas de entretenimiento también podían constituirse en poderosos instrumentos de propaganda.

No está tan lejos el siglo XVIII, aún se respiran muchas de sus ideas y propuestas.

"EL MONTE DE LAS ÁNIMAS": UNA FICCIÓN SONORA DE RNE

Quiero compartir con los lectores del blog la adaptación radiofónica de El monte de las Ánimas que preparó el año pasado Radio Nacional de España con motivo del 150 aniversario de la muerte de Gustavo Adolfo Bécquer. En el día dedicado a la lectura semanal, los alumnos de 4º de ESO han disfrutado de esta ficción sonora a la que ponen voz, con ayuda de un gran equipo técnico, tres importantes actores españoles: Juan Echanove, Víctor Clavijo y Lucía Caraballo.

Tras la lectura y audición de la leyenda, además de una breve valoración personal, los alumnos han comentado cómo Bécquer consiguó crear una atmósfera de suspense y terror en la leyenda, una vez recopilados y analizados todos los elementos de la ambientación y de la acción narrativa que contribuyen a ello. Esta será nuestra pequeña aportación a la larga tradición de contar relatos tenebrosos en fechas cercanas a Todos los Santos y la Noche de Difuntos, que en otros años hemos cultivado en el blog.

LOS COMPLEMENTOS DEL VERBO: ARGUMENTOS Y ADJUNTOS

Los argumentos son los sintagmas exigidos por el significado del verbo. Así, el verbo enviar exige tres argumentos: el sujeto que realiza la acción de enviar, el objeto que se envía (complemento directo) y el que recibe lo que se envía (complemento indirecto). Algunos argumentos pueden no aparecer en la oración porque se sobreentienden (son los argumentos implícitos, como cuando hablamos de un sujeto omitido o tácito).

En el predicado son complementos argumentales el complemento directo (con verbos transitivos), el complemento de régimen verbal (un sintagma preposicional seleccionado semánticamente por un verbo que, en muchas ocasiones, es pronominal -fiarse, acordarse, quejarse, dedicarse,…-) y el complemento indirecto (con verbos que llevan implícito en su significado dar algo a un destinatario -dar, prometer, comunicar, entregar,…-, o con verbos de afecto o desafecto -gustar, entristecer,…-).

El complemento locativo argumental es, igualmente, un complemento argumental que requieren verbos estativos locativos (residir, vivir, yacer,…), verbos de cambio de localización (lugar A donde: entrar, ir, llegar, regresar, venir; lugar DE donde: escapar, huir, salir,…) y verbos causativos locativos (lugar A donde: acercar, aproximar, cargar, echar,…; lugar DE donde: apartar, alejar, quitar, sustraer,…).

Los adjuntos son complementos que no están exigidos por el significado del verbo. En el predicado son adjuntos los complementos circunstanciales (de tiempo, de lugar -expresa un lugar que no es exigido por el verbo-, de modo, de cantidad, de finalidad, de compañía, de instrumento, de medio, de causa, de beneficio), el complemento agente (con verbos en voz pasiva) y, en ocasiones, el complemento indirecto (cuando se puede prescindir de él en la oración).

El atributo y el complemento predicativo se diferencian de los complementos argumentales y adjuntos en que expresan cualidades o estados de un sintagma nominal a través de un verbo copulativo o predicativo: si el verbo es copulativo, se llama atributo; si el verbo es predicativo se llama complemento predicativo. Se consideran también atributos (locativos) los sintagmas preposicionales y adverbiales que indican situación (Ana está en Roma) pues predican el lugar donde se encuentra el sujeto.

SOBRE EL USO DE "VOS" Y LAS FORMAS DE CORTESÍA

Para aclarar las dudas sobre el uso de vos en nuestra lengua y para conocer algo más sobre el empleo de las formas de cortesía, os invito a leer este texto entresacado del ameno y erudito libro Una lengua muy muy larga de la catedrática Lola Pons. Es una obra muy aconsejable para todos aquellos que queráis conocer historias curiosas y divertidas sobre el castellano.

 

Por vos muero

Este rótulo no va a aparecer en un cine español, pero sí en un cine argentino. Fumá afuera, apagá el celular, cuidá las butacas ... No aparece escrito vos, pero se está tratando al espectador de vos. Siglos atrás, el poeta toledano Garcilaso de la Vega también usaba este tratamiento y escribía al final de uno de sus más bellos sonetos:

Yo no nací sino para quereros;

mi alma os ha cortado a su medida;

por hábito del alma misma os quiero.

 

Cuanto tengo confieso yo deberos;

por vos nací, por vos tengo la vida,

por vos he de morir, y por vos muero. 

¿Qué hay de común en la historia de ese vos del cine y del vos poético de Garcilaso?

En latín no existía un pronombre específico de tratamiento cortés, pero el castellano, desde sus orígenes, sí lo tuvo, y fue vos. Vos era la forma que se utilizaba para dirigirse a superiores jerárquica o socialmente. En la Edad Media tratan de vos los hijos a sus padres, así se dirige la gente al clero y, por supuesto, cualquiera que hable a su señor o su amo. La dama a la que se dirige Garcilaso a principios del siglo XVI es tratada de vos, como muestra de máximo respeto.

Pero el propio siglo XV revela también una proliferación de uso de vos tan acusada que parecía presagiarse su catástrofe una centuria después. En efecto, en el siglo XVI ya empezamos a encontrar muchos ejemplos de vos usados para el trato entre iguales, y, paulatinamente, el pronombre perdió carácter reverencial hasta convertirse en una marca de trato familiar o incluso de desprecio. ¡Hay quien se ofende en el siglo XVI porque es tratado de vos! Solo en las zonas de América menos dominadas por los dictados lingüísticos de la metrópoli colonial (por ejemplo, la zona del Río de la Plata) no llegó esa nueva moda y se conservó el pronombre vos, con un valor de familiaridad equivalente a tú y asociado a unas formas verbales particulares, con imperativos que acentúan la vocal final y eliden -d.

El vos de respeto en el castellano peninsular terminó siendo reemplazado por vuestra merced (y su herencia, usted) a lo largo de los Siglos de Oro. Pero no solo han cambiado las formas, también lo ha hecho nuestro uso de las formas de cortesía. El lector tutea a sus padres pero tal vez sus padres trataban de usted todavía a los abuelos. El lector es apelado de tú en las tiendas y, si es estudiante, tal vez tutee al profesor. Nada de ello parecía posible hace treinta años. Yo por vos muero, querido lector.

Por eso lo trato de usted.

CONSEJOS PARA LA REDACCIÓN DE UN TEXTO ARGUMENTATIVO

Después de estudiar y leer textos argumentativos, vamos a poner en práctica lo aprendido con la preparación y realización de una argumentación escrita. 

El objetivo de la argumentación es convencer al receptor de una idea (o tesis) que debe defenderse con diferentes razonamientos (o argumentos). Para ello es útil seguir estos consejos:

• A partir de un tema o asunto de interés para vosotros (ecología, redes sociales, hábitos de salud, política,...) que resulte polémico, hay que optar por una postura concreta (a favor o en contra, por ejemplo, de tal cuestión).

• Después conviene preparar minuciosamente el contenido de la argumentación consultando diversas fuentes de información (libros de texto, revistas, enciclopedias, Internet,…), teniendo siempre bien claro el propósito de la argumentación.

• Es conveniente presentar la argumentación con un título sugerente.

• También es aconsejable presentar al principio, junto al tema, la tesis que se va a defender.

• Los argumentos que vamos a emplear en la exposición escrita deben ser variados: datos, ejemplos, citas o argumentos de autoridad, experiencia personal, razonamientos lógicos, contrargumentos o refutaciones, comparaciones,... Han de evitarse las falacias, las descalificaciones personales y los prejuicios.

• El texto debe recoger ordenadamente los argumentos empleados para defender la tesis propia y las refutaciones a aquellos que sostienen ideas contrarias al respecto del tema tratado.

• Es aconsejable dividir el texto en párrafos. Cada párrafo debe desarrollar al menos un argumento de forma completa.

• Deben utilizarse diferentes marcadores textuales que ayuden para pasar de un argumento a otro, para estructurar el texto y para estructurar las ideas.

• Para cerrar la argumentación conviene realizar un resumen breve que corrobore la tesis inicial.

• Es recomendable utilizar en el texto verbos que expresen opinión como creer, pensar, juzgar, opinar, parecer,… Igualmente deben usarse diferentes marcas de subjetividad (verbos en primera persona, léxico valorativo, connotaciones,…) que ayuden a reforzar el punto de vista personal.

• También es interesante expresar las ideas con claridad para lo que debe prestarse especial atención a la sintaxis.

• Es conveniente elaborar primero un borrador. A partir de ahí es más fácil redactar el texto que se va a entregar. Antes de la entrega del texto definitivo hay que someterlo a una nueva revisión para corregir todos los aspectos que sean mejorables: puntuación, ortografía, estructura, vocabulario empleado, sintaxis,…